一 、 歌唱的呼吸教案

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一 、  歌唱的呼吸
教学内容说明
呼吸在歌唱中的地位很重要，正确的呼吸不仅是歌唱技巧的基础，也是实现艺术 表现的重要手段，歌唱的原动力就是气息。古人云：“善歌者必先调其气。” 说的就是 这个道理。声乐界也有  “谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”之说。本节  “歌唱的呼 吸”是第二单元的开篇，歌唱的基本方法和技能从呼吸开始。
本节所选的四首作品中，有两首中国歌曲，两首外国歌曲。演唱中国作曲家王立   平的 《大海啊，故乡》；欣赏奥地利作曲家莫扎特的  《摇篮曲》；选唱一首中国歌曲   《故乡的小路》  和一首外国歌曲  《致音乐》。从风格和表现要求上来讲都是抒情歌曲， 歌唱的起音都可采用软起音，需要用柔和、自然而圆润的声音演唱，用慢呼的呼吸方   式将歌词缓缓吐出。本节内容旨在引导学生初步体验吸气和呼气协调运动的基本方法   和技能，以及体会歌唱的呼吸与生活中的呼吸的区别，并能初步掌握在正确呼吸基础   上的歌唱起音。
教学目标
１    在发声训练中基本掌握正确的起音方法，并能协调运用到歌曲的演唱实践中。
２    能随老师的琴声视唱 《大海啊，故乡》  乐谱，熟悉歌曲旋律，找出每个乐句的 气口，理解其风格和表现要求，用所学方法自信而有表现力地完整演唱这首歌曲。
３    积极参与欣赏 《摇篮曲》，感受歌曲起音的方法和连贯的气息。体验演唱者饱 满通畅的气息和圆润、醇厚、柔美的音色。体会歌曲的情感表现力和艺术感染力。
４    通过对选唱歌曲  《故乡的小路》   《致音乐》  的学习，体会不完全小节和弱拍、 弱位置上起音的方法技巧，从而圆润、流畅地表现歌曲。
教学设计建议
本课可安排两课时。
１    第一课时。


（１）  思路一
提问导入，了解呼吸器官。分别体会歌唱中的呼吸与生活中的呼吸，了解呼吸方
法，教师演示、学生模仿练习控制气息。
呼吸训练后欣赏莫扎特 《摇篮曲》，欣赏时通过歌曲的情感、音乐的要素等方面来 分析歌唱时的起音以及歌唱音色的运用。
在学生有直观感受后随着钢琴用 “打嘟”的方式来熟悉  《摇篮曲》  的旋律，体会 气息的连贯。为第二课时歌唱的实践打好基础。
课后让学生熟悉 《大海啊，故乡》  的旋律，搜集背景资料。
（２）  思路二
通过聆听东北民歌 《摇篮曲》、勃拉姆斯 《摇篮曲》，导入莫扎特 《摇篮曲》。
反复聆听和感受莫扎特  《摇篮曲》  八六拍子的节奏模拟了摇篮轻轻摆动的情景， 平缓的旋律就像婴儿睡着后的呼吸一样，人在婴儿时期的呼吸状态最自然。接着放松   肢体，坐在椅子上感受 “闻花香”“打哈欠”的状态，使腔体打开吸气，再像  “吹蜡   烛”一样将气息缓慢呼出，体会腹式呼吸的快吸慢呼以及慢吸慢呼。
再次聆听 《摇篮曲》，随着歌曲节奏进行吸气呼气。学生感受了歌唱的呼吸后欣赏 《大海啊，故乡》，了解创作背景以及歌曲的情感，为第二课时做准备。
了解歌唱的起音分为  “软起音”与  “硬起音”，《摇篮曲》  与  《大海啊，故乡》 都是抒情歌曲，是软起音，发声如慢吐气一般，让声音随气息徐缓而出，带有一种 “以气带声”的感觉，并在演唱过程中始终保持吸气状态。
学唱 《大海啊，故乡》  的旋律。课后搜集  “硬起音”的歌曲。（硬起音多用于演 唱强音量开头的乐句或雄壮有力的声乐作品。）
２    第二课时。
（１）  思路一
请几名学生分享第一节课布置的课后作业，了解  《大海啊，故乡》  的创作背景及 歌曲的情感。
用教材上呈现的数枣练习以及两条发声练习进行训练，在训练的过程中注意气息 的饱满平稳、声音的连贯流畅，掌握正确的起音方法。
观看视频演唱 《大海啊，故乡》，全班有感情地朗诵歌词，找出每个乐句的气口， 演唱时注意每句开头应慢吸、软起音，乐句间的换气要自然。
接下来随着教师琴声视唱乐谱，熟悉  《大海啊，故乡》  的旋律，分小组完整演唱 歌曲。
在拓展巩固环节学唱歌曲 《故乡的小路》，体会不完全小节和弱拍上起音的方法技
巧，从而圆润、流畅地表现歌曲。
（２）  思路二
在第一课时了解歌曲  《大海啊，故乡》  后，第二课时以学唱为主，做呼吸练习、


软起音的发声练习，也可加一条硬起音的发声练习。
随着教师琴声视唱乐谱，熟悉 《大海啊，故乡》  的旋律，分小组完整演唱。
学习选唱歌曲 《致音乐》，体会弱拍、弱位置上呼吸起音的方法技巧，教材上的几 首歌曲第一句都是软起音，所以巩固拓展部分可以选  《喀秋莎》  等硬起音的歌曲进行 比较。
相关资料
《大海啊，故乡》
歌曲  《大海啊，故乡》  是电影  《大海在呼唤》  的主题曲，表现了主人公对大海、 对故乡真挚深厚的感情。歌词通俗易懂，格调高雅。旋律优美动听，感情真挚。歌词   从 “小时候妈妈对我讲”开始，质朴深情，如叙家常。歌曲结构简洁，为带引子和尾   声的两段体。第一段富有叙事性，乐句朴素无华。第二段情深意长，表现出对大海、 对故乡深深的眷恋。
《摇篮曲》
这是一首抒情、恬静的反映日常生活的歌曲。旋律优美、轻柔、舒缓，歌曲由八 六拍子构成的音乐动机一气呵成，模拟了摇篮轻轻摆动的情景，充满了青春的活力与 气息，滋润着听众的心灵。《摇篮曲》  也叫  《催眠曲》，这首歌曲非常温馨和静谧，表 现了母亲对孩子的无限柔情，流露出对孩子美好未来的希望和祝福。
《故乡的小路》
这是一首旋律优美、感情真挚的抒情歌曲，通过对故乡的回忆表达了对母亲的思  念之情。歌曲为对比式的二段体结构，大调式。每段四句，两小节一句，在节奏律动  上，每句均为弱起，特征十分鲜明。歌曲高潮部分为大六度音程上行大跳，情绪饱满。
《致音乐》
《致音乐》  是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一，歌词选自奥地利诗人舒贝尔的诗
歌，具有较高的文学性与艺术价值。这首歌曲清新优美，表现了乐观、积极的生活态 度和对自由的追求。歌曲为大调式，四四拍子，单乐段结构。歌曲篇幅不长，旋律平 缓，富有流动性，钢琴伴奏与歌曲旋律融为一体，营造了优雅、浪漫的意境，表达了对美妙音乐的挚爱与感激之情。
呼吸
人的呼吸由两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，一组是管呼气的肌肉群。吸   气肌肉群包括从前胸往下主要是两肋，腰部周围甚至后背，这一组肌肉被称为吸气肌   肉群。歌唱的吸气要用鼻子和嘴一起吸，则吸得深。有人以  “闻花”或以  “打哈欠” 来比喻歌唱的吸气，吸气时口腔应当是放松的。在歌唱中，吸气的这组肌肉群是需要   加强训练的。这一组肌肉用得对，会形成很舒服的吸气。另一组是管呼气的肌肉群，
生活中感叹的 "啊""唉"以及咳嗽、打喷嚏等都是呼气肌肉群的工作。这组肌肉很 强 ,但歌唱时不需要很强 ,一般呼气肌肉的动作就够用了。歌唱时吸进来的气不要一 唱就全跑光了 ,而是吸气肌肉群与呼气肌肉群合作 ,将吸进来的气保持住 ,即吸气肌 肉继续工作 ,使吸与呼相互配合形成对抗 ,在腰部周围产生压力。
说话对吸气肌肉群的功能不用太强调 ,在歌唱中则不然。歌唱要有连续的音、延 长的音 ,而且声音有高有低 ,音量有大有小 ,节奏有长有短 ,力度有强有弱 ,速度有 快有慢 ,音色有刚、柔、明、暗的变化。歌唱的声音是要有生命、有活力、有艺术感 染力的 ,这些都需要用呼吸做动力来调整 ,用呼吸来控制和支持。
歌唱呼吸的支持力来源于什么?歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后 ,吸气肌肉  群还需继续工作 ,不能放松 ,继续保持吸气的状态 ,使呼与吸形成对抗 ,这个对抗就  是我们常说的 "呼吸的支持"。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力 ,吸进气时使肺  的下部扩张 ,这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张 ,这是横膈膜下降所造成的。 歌唱时保持在吸气的基础上发声 ,呼与吸形成的对抗伴随着一个乐句的演唱始终 ,只  有在一个乐句唱完时才放松 ,接着吸气。一个乐句、一个乐句地这样继续下去 ,直至  一首歌曲唱完。
真正舒舒服服的吸气像 "闻花",是使气息吸得深。"打呵欠" (是指刚开始打呵 欠的状态）  是使腔体打开吸气的道路通畅。如果你不知道吸到多深 ,或不知道吸到什 么地方 ,并且想感觉到正确的吸人的部位在什么地方 ,第一种方法是身体放松 ,坐在 椅子前半部分 ,两脚稍分开 ,双手放在膝盖上 ,这时吸气 ,会感觉到吸的深度和力量 是在腰围、后背、后腰等部位 ,并伴有膨胀的感觉 ,这就是深呼吸的部位。另一个方 法就是弯腰 ９０ 度 ,两臂放松自然下垂 ,两脚略分开 ,要站稳 ,这时吸人气息很自然地 吸到腰的周围 ,后背、后腰很明显地膨胀 ,这是唱高音用气的位置。
呼吸器官
呼吸器官包括鼻、口  (口在生理上实属消化器官 ,但在歌唱时 ,因需口鼻同时吸 气 ,故在此列人呼吸器官）、咽、喉、气管、支气管和肺。
歌唱呼吸的类型
歌唱呼吸的三种类型:
(１）  上胸式呼吸 ,是一种上胸控制呼吸的方法。它也叫作 "锁骨呼吸"法。这种  呼吸方法 ,吸气量少而浅 ,仅及肺的上部 ,使膈肌与腹肌不能有效地参与工作。由于  它的气息浅 ,依靠上胸支持 ,支点高 ,容易造成喉头与颈部周围的肌肉紧张 ,发出逼  紧、干瘪、缺乏弹性的直声 ,这类现象在初学者特别是一些业余歌唱者身上较为多见。 如吸气时 ,只挺起上胸 ,耸起双肩 ,颈部肌肉僵硬;呼气时 ,容易塌胸、漏气等。可  以说 ,这是一种需要纠正的、不好的歌唱呼吸方法。
(２）  腹式呼吸 ,是一种依靠软肋扩张 ,小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上   胸式要深 ,但也有其局限性。由于吸气过深 ,气息往往不流畅 ,影响发声的部位 ,中、


低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（３）  胸腹式联合呼吸，这是近代中外声乐界公认而普遍采用的、科学的、合乎生 理机制规律的呼吸方法。它由膈肌  （横膈膜）  与两肋、小腹联合操作。具体方法：
①快吸慢呼：想象有一位离别很久的好友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一 口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上，几秒钟后仿佛有股外部的力量将小腹向 后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息徐徐向着上齿根的背后运送。这 时横膈膜有力地起着支持作用。
②慢吸慢呼：根据实践经验，训练胸腹式联合呼吸，先练习快吸，使初学者可避   免将自然的呼吸动作变得不自然，等到有了快吸慢呼的体会，再做慢吸慢呼的练习， 就容易理解和掌握。做这种练习时，可以设想你收到一束喜爱的鲜花，高兴地去闻花   的芳香，这时你会发觉你的胸廓，自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌包括腰部，同时向四周扩张，保持这种状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。 要注意的是吸气与闻花时一样自然、平静、柔和。气不要吸得太多，但要吸到膈肌。 气吸得过多，并不能解决歌唱时气息不够用的问题。相反，易使身体僵硬，声音不   流畅。
正确的起音
起音是指气息压力通过声带时引起的快速振动。它能产生基音  （未经共鸣的）  和   一定数量的泛音。因此，气息压力的强度和声带保持一定的张力是产生音的基本条件。 起音分为硬起音和软起音。
硬起音  （亦称 “激起”）  是歌唱训练中极为重要的一环。激起指的是用恰当的气 流量以适当的力度冲击闭合声带从而产生乐音。这种冲击靠横膈膜驱动且气息必须集 中，正确的硬起音是在气息支持下声带的闭合与共鸣的运用等诸多因素的相互配合下 完成的。硬起音的声音要求坚实、集中、富有弹性，要掌握好气与声的正确比例。
软起音  （亦称 “舒起”）  意味着气流的冲击性不如激起，要在保持激起的气息紧 张度下进行发声，发声前声带不是紧紧闭合，而是在发声开始的同时才闭合，发声的 一刹那声音比较柔和。发声如慢吐气一般，让声音随气息徐缓而出，多少带有一点 “以气带声”的感觉，而发声后仍需继续保持吸气状态。舒起一般用于慢速度的音乐和 抒情性很强的音乐，其气息流速缓慢，辅音摩擦时值略长一些。
三首《摇篮曲》
舒伯特的 《摇篮曲》  创作于 １８１５ 年，该曲的词作者是克劳蒂乌斯。这首  《摇篮 曲》  采用四四拍子，降 Ａ 大调。全曲音域只有一个八度。歌曲篇幅较短，单乐段结 构，这种简洁规整的作品风格，使这首歌曲便于记忆和演唱。舒伯特的这首 《摇篮曲》 旋律流畅悦耳，音韵温馨，充满甜美的情感色彩。
勃拉姆斯的 《摇篮曲》  也是著名的声乐作品。全曲采用 Ｆ 大调，四三拍子。这首 《摇篮曲》  的篇幅较为短小，分为两个部分：第一部分旋律平缓、优美，音程间采用级


进关系。伴奏部分运用了切分节奏，营造出摇篮轻轻摇摆的氛围。第二部分两次采用 八度大跳，寓意着对孩子未来的美好期望。歌曲最后采用平缓的旋律结束。
我国东北民歌 《摇篮曲》，在东北三省可谓家喻户晓。采用的是典型的中国传统民 歌调式中的羽调式，四二拍子。整首歌曲的旋律都非常平衡，节奏起伏有致，非常适 合母亲在婴儿耳边轻声吟唱。
莫扎特  （1756— 1791）
奥地利作曲家，维也纳古典乐派的代表人物。出生于萨尔茨堡，五岁开始作曲。 莫扎特一生漂泊劳碌，在他短暂的人生里，写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及音   乐的各个领域，留给世人的作品达 6００ 多首。主要作品有歌剧  《费加罗的婚礼》   《唐   璜》《魔笛》，以及有编号的 30 部交响曲，4０ 余部协奏曲和众多奏鸣曲、室内乐等。
舒伯特  （1797— 1828）
奥地利作曲家，欧洲早期浪漫主义音乐的代表人物。创作了大量各类体裁的音乐   作品，尤其在艺术歌曲领域取得了卓越的成就。主要作品有声乐套曲 《美丽的磨坊女》  《冬之旅》，艺术歌曲 《魔王》《野玫瑰》，交响曲  《C 大调交响曲》《未完成交响曲》， 重奏曲 《鳞鱼五重奏》  等。