教学环节
| 教师活动
| 学生活动
| 设计意图
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教学准备
| 准备和梳理亚非拉美术相关的文字及图片资源,制作电子课件,撰写教学设计,列出各环节探究的相关问题,准备各组学案。
| 分组:
一组日本美术
二组印度美术
三组拉丁美洲美术
四组古代非洲雕刻搜集和整理资料,做与本课基本问题相关的知识预习准备。
| 做好教学准备,有效引导学生提前预习课程内容,利于课堂教学的推进。
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导入启发
| 情境导入:
从17世纪欧洲刮起的“中国风”,19世纪又受到日本和非洲美术影响引出本课基本问题:不同的自然环境和社会文化孕育出不同的美术样式,它们之间会以怎样的方式相互影响?
导入课题:多彩的文明——亚非拉美术。
| 观察作品,探究与思考基本问题。
| 从中国风导入,引发对日本、非洲、美洲的关注,创造问题情境,引发兴趣和思考。
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探究发现
| 1.“日本美术”学习小组任务:
(1)日本琳派绘画的特点是什么?从题材、创作形式、表达意境等方面分析。
(2)《红梅图》的艺术特色是什么?
(3)日本浮世绘作品《神奈川冲浪里》的艺术特色是什么?
探究与发现:观察比较《阿黛尔·布洛赫—鲍尔肖像I》与《红梅图》。
| 阅读和讨论,理解日本琳派绘画与浮世绘的产生的社会历史背景。了解日本浮世绘的特点。
鉴赏《红梅图》《神奈川冲浪里》,进一步探究它们的艺术特色。归纳日本美术的艺术特征。
| 认知这个时期日本美术的特征,提升学生图像识读和审美判断的能力。
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| 2.“印度美术”学习小组任务:
(1)印度美术与宗教的关系(从题材、内容、形式、创作手法等方面解读)。
(2)印度佛教美术,代表作品《马图拉佛陀立像》《犍陀罗佛陀立像》的艺术特点。
(3)莫卧儿王朝美术,代表作品:泰姬陵的艺术特点。
(4)印度教美术,代表作品《舞王湿婆铜像》的艺术特点。
| 阅读和讨论,理解印度美术产生的社会历史背景。了解印度美术与宗教的关系。
鉴赏印度佛教美术,代表作品《犍陀罗佛陀立像》等艺术特点。
鉴赏莫卧儿王朝美术,代表作品:泰姬陵的艺术特点,及其所独具的深刻的精神内涵与艺术特征。
从宗教美术思想角度,鉴赏代表作品《舞王湿婆铜像》的艺术特点,理解美术创作与宗教的关系。
| 了解印度美术与宗教的关系,在问题情境中观察判断与分析,提升学生图像识读、审美判断、文化理解的能力。
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| 3.“拉丁美洲的美术”学习小组任务:
(1)阿兹特克美术,代表作品《大地女神雕像》的艺术特点是什么?
(2)玛雅美术,包含建筑、浮雕、壁画和瓶画等。了解《蒂卡尔一号神庙》的艺术特点。
(3)安第斯美术,代表作品《马丘比丘城》的艺术特点是什么?
| 阅读和讨论,了解拉丁美洲艺术的历史发展过程,理解阿兹特克美术代表作品《大地女神雕像》的艺术特点。
理解《蒂卡尔一号神庙》的艺术特点。
阅读和讨论,理解安第斯美术代表作品《马丘比丘城》的艺术特点。
| 对拉丁美洲的美术形成整体认识。
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| 4.“古代非洲雕刻”学习小组任务:
(1)诺克、伊费、贝宁雕塑的艺术特色?
(2)非洲木雕的艺术特色?
(3)非洲面具的艺术特色?
探究与发现:莫迪利亚尼创作的作品在哪些方面借鉴了非洲木雕的形式处理?
| 阅读,讨论,查阅资料,感受非洲艺术特色,理解其造型多夸张变形、怪诞奇异,表现出超自然的特征。
| 认识非洲雕刻艺术,探究雕刻艺术发挥了怎样的社会功能。
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课堂总结
| 本课主要认识日本美术、印度美术、拉丁美洲美术和古代非洲雕刻艺术。日本民族的绘画,较有影响力的是浮世绘;印度美术与印度的宗教、哲学关系极为密切;非洲艺术中的传统雕刻特色;亚非拉美术呈现的是不同文化背景下的不同美术形态,是世界文化多样性的生动展示。
| 认识不同地域的美术,了解世界多元文化。
| 完成教学目标,认识并理解亚非拉美术的特征,提升审美判断和文化理解方面的能力,树立文化自信。
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学习评价
| 1.能否说出日本美术、印度美术、拉丁美洲美术与非洲美术的代表性作品的特点?
2.比较分析日本美术、印度美术、拉丁美洲美术与非洲美术的艺术风格异同。
| 自评与同学互评。
参考教材附录中的本课的“学生学业水平综合评价表”,评价自己的学习。
| 对应本课“评价量规”,落实核心素养。
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拓展学习
| 小型讨论会:你认为在中华民族大复兴的时代背景下,面对如此丰富多彩的亚非拉美术,我们可以从中吸收哪些值得借鉴的元素?
| 将自己对亚非拉的美术创作和地域文化的探究和思考写下来,并整理成评论文章。
| 对全球化视野下中华文化的发展形成自己的理解。
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