教学环节
| 教师活动
| 学生活动
| 设计意图
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教学准备
| 准备和梳理亚非拉美术相关的文字及图片资源，制作电子课件，撰写教学设计，列出各环节探究的相关问题，准备各组学案。
| 分组：
一组日本美术
二组印度美术
三组拉丁美洲美术
四组古代非洲雕刻搜集和整理资料，做与本课基本问题相关的知识预习准备。
| 做好教学准备，有效引导学生提前预习课程内容，利于课堂教学的推进。
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导入启发
| 情境导入：
从17世纪欧洲刮起的“中国风”，19世纪又受到日本和非洲美术影响引出本课基本问题：不同的自然环境和社会文化孕育出不同的美术样式，它们之间会以怎样的方式相互影响？
导入课题：多彩的文明——亚非拉美术。
| 观察作品，探究与思考基本问题。
| 从中国风导入，引发对日本、非洲、美洲的关注，创造问题情境，引发兴趣和思考。
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探究发现
| 1．“日本美术”学习小组任务：
（1）日本琳派绘画的特点是什么？从题材、创作形式、表达意境等方面分析。
（2）《红梅图》的艺术特色是什么？
（3）日本浮世绘作品《神奈川冲浪里》的艺术特色是什么？
探究与发现：观察比较《阿黛尔·布洛赫—鲍尔肖像I》与《红梅图》。
| 阅读和讨论，理解日本琳派绘画与浮世绘的产生的社会历史背景。了解日本浮世绘的特点。
鉴赏《红梅图》《神奈川冲浪里》，进一步探究它们的艺术特色。归纳日本美术的艺术特征。
| 认知这个时期日本美术的特征，提升学生图像识读和审美判断的能力。
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| 2．“印度美术”学习小组任务：
（1）印度美术与宗教的关系（从题材、内容、形式、创作手法等方面解读）。
（2）印度佛教美术，代表作品《马图拉佛陀立像》《犍陀罗佛陀立像》的艺术特点。
（3）莫卧儿王朝美术，代表作品：泰姬陵的艺术特点。
（4）印度教美术，代表作品《舞王湿婆铜像》的艺术特点。
| 阅读和讨论，理解印度美术产生的社会历史背景。了解印度美术与宗教的关系。
鉴赏印度佛教美术，代表作品《犍陀罗佛陀立像》等艺术特点。
鉴赏莫卧儿王朝美术，代表作品：泰姬陵的艺术特点，及其所独具的深刻的精神内涵与艺术特征。
从宗教美术思想角度，鉴赏代表作品《舞王湿婆铜像》的艺术特点，理解美术创作与宗教的关系。
| 了解印度美术与宗教的关系，在问题情境中观察判断与分析，提升学生图像识读、审美判断、文化理解的能力。
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| 3．“拉丁美洲的美术”学习小组任务：
（1）阿兹特克美术，代表作品《大地女神雕像》的艺术特点是什么？
（2）玛雅美术，包含建筑、浮雕、壁画和瓶画等。了解《蒂卡尔一号神庙》的艺术特点。
（3）安第斯美术，代表作品《马丘比丘城》的艺术特点是什么？
| 阅读和讨论，了解拉丁美洲艺术的历史发展过程，理解阿兹特克美术代表作品《大地女神雕像》的艺术特点。
理解《蒂卡尔一号神庙》的艺术特点。
阅读和讨论，理解安第斯美术代表作品《马丘比丘城》的艺术特点。
| 对拉丁美洲的美术形成整体认识。
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| 4．“古代非洲雕刻”学习小组任务：
（1）诺克、伊费、贝宁雕塑的艺术特色？
（2）非洲木雕的艺术特色？
（3）非洲面具的艺术特色？
探究与发现：莫迪利亚尼创作的作品在哪些方面借鉴了非洲木雕的形式处理？
| 阅读，讨论，查阅资料，感受非洲艺术特色，理解其造型多夸张变形、怪诞奇异，表现出超自然的特征。
| 认识非洲雕刻艺术，探究雕刻艺术发挥了怎样的社会功能。
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课堂总结
| 本课主要认识日本美术、印度美术、拉丁美洲美术和古代非洲雕刻艺术。日本民族的绘画，较有影响力的是浮世绘；印度美术与印度的宗教、哲学关系极为密切；非洲艺术中的传统雕刻特色；亚非拉美术呈现的是不同文化背景下的不同美术形态，是世界文化多样性的生动展示。
| 认识不同地域的美术，了解世界多元文化。
| 完成教学目标，认识并理解亚非拉美术的特征，提升审美判断和文化理解方面的能力，树立文化自信。
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学习评价
| 1．能否说出日本美术、印度美术、拉丁美洲美术与非洲美术的代表性作品的特点？
2．比较分析日本美术、印度美术、拉丁美洲美术与非洲美术的艺术风格异同。
| 自评与同学互评。
参考教材附录中的本课的“学生学业水平综合评价表”，评价自己的学习。
| 对应本课“评价量规”，落实核心素养。
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拓展学习
| 小型讨论会：你认为在中华民族大复兴的时代背景下，面对如此丰富多彩的亚非拉美术，我们可以从中吸收哪些值得借鉴的元素？
| 将自己对亚非拉的美术创作和地域文化的探究和思考写下来，并整理成评论文章。
| 对全球化视野下中华文化的发展形成自己的理解。
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