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《洞庭鱼米乡》教案
教学目标：
欣赏《洞庭鱼米》。
教学工具：
课件、多媒体。
教学过程：
一、导入。
师生问好。
二、歌曲教授。
1、完整的聆听《洞庭鱼米乡》。
- 教师提示：歌曲的旋律，演唱者的音色，真假声在不同音区和不同乐句的变化构成了这首歌曲的特点。
- 这首歌曲不如以往听过的歌曲容易听清歌中唱的是什么？
原因：
a 曲作者的问题，没能把词作者的词用正确的节奏和音高等音乐手段表达出来，不符合听觉规律。
b 演唱者的问题，咬字有问题。
- 大家一起找出致使人们听不清的具体乐句的问题属于哪一点。
三、课堂小结。
《看灯》（管弦乐曲)教案
教学目标：
1、通过学唱《看灯》，感受江西民歌的风格，指导学生表达歌曲喜悦的心情。
2、通过学生自编《看灯》，培养学生音乐兴趣，训练学生肢体协调。
教学重难点：
1、用欢快的情绪演唱歌。
2、附点节奏的掌握。
教学过程：
- 师：江西人们每逢节庆或某种民俗活动都是载歌载舞，这种传统民间习俗的集中体现叫“花灯会”， “花灯会”在江西各地都非常盛行。“花灯会”演唱的歌曲叫“灯歌”。灯歌是民歌的一种。开唱必舞是灯歌最为明显的表现特征。灯歌的演唱形式有茶灯、花灯、马灯、牛灯、叫花子灯等。
- 师：请大家看歌谱，跟着老师的伴奏来学唱，一个小节停顿。2遍。
- 师：接下来我们做一个接唱游戏，同学们分为四组，每组选出一名组长，带领大家学习一个乐句，给大家5分钟时间，看哪组同学完成的最好。
- 师：接下来我们学唱歌曲第二部分，这部分是合唱内容，同学们分为两组。女生来演唱高声部，男生来演唱低声部。请女同学自己试唱高声部的旋律，男同学和老师来学习低声部旋律。
- 今天的江西看灯到这就结束了，希望每一位同学都得到了不同的体验和收获，同学再见！
《浏阳河》教案
教学目标：
1、聆听古筝独奏。
2、通过欣赏新民歌《浏阳河》，使学生得到丰富的情绪体验，爱国思乡的情怀与音乐作品产生共鸣，进一步加深对民族音乐的热爱。
3、在通过学生自主演绎歌曲之后，让学生多元化了解同一乐思在不同音乐作品中产生的不同风格和音乐感觉。
教学重、难点：
1、能记住古筝音色特点，激发学生热爱民族音乐的情感。
2、找到同一乐思在不同歌曲的运用，提高音乐感受力。
教学方法：
多媒体演示法、情境法、对比法、探讨法、合作法。
教学过程：
一、导入。
师：我们中国拥有无以数计的江河湖海，每一条河流都养育着一方人和歌，今天老师会带大家跟随音乐一起走入一条十曲九弯、碧波荡漾的河流，请欣赏同一首曲子的不同表现形式，听完后说说他们的演唱或演奏形式分别是什么？这条河流名叫什么？
欣赏男声独唱、钢琴独奏、古筝独奏。
生：回答。
师：你觉得这段旋律情绪给你带来什么感受？
生：抒情、舒展、流畅。
二、歌曲新授。
1、师：不同的表现形式，却都在传唱着相同的旋律，他们在歌唱着他们的母亲河，也歌唱着从浏阳河边走出的伟人毛主席。让我们一起来聆听浏阳河畔的乐声，欣赏乐曲。
2、随乐曲哼唱。
（1）摇着船桨荡舟在浏阳河上，似乎能感受到浪头一波一波的涌动。同学们，那我们哼唱的声音是不是也能来找一找这一推一收的感觉。师示范一两句。
（2）这首乐曲略为上扬又比较舒展，可以作为小高潮的部分在哪里？
（3）师：之前我们欣赏过各种形式的《浏阳河》，我们能否用自己的演唱形式来丰富、表现这首歌曲呢。你有什么想法呢？老师想在你们的创意中挑选一到两种来尝试着演唱哦，其他同学也可以仔细聆听，选出你所喜欢的方式。
生：齐唱、合唱、轮唱等。
（4）师：可不可以将我唱你来和的形式加进去呢？我们来尝试一下好吗？
师：事实证明你们的想法很有创意哦。
（5）完整演绎。
领+齐+伴。第一段是慢速、舒展优美的，第二段是加速、活跃欢快地，似乎在歌唱着毛主席和共产党。
三、欣赏《浏阳河》。
1、师：随着时代的变迁，浏阳河的人民不断开拓，凭着坚定不移的意志和战天斗地的英雄气概，开创了又一片崭新的天地。你听，他们又唱起了那动人的旋律，请欣赏《又唱浏阳河》，仔细听歌曲中有你熟悉的旋律吗？歌曲的演唱形式是什么？
生：出现了浏阳河的主旋律，独唱、伴唱有加入合唱的部分。
2、师：合唱的部分在哪里出现？它给你带来什么样的感受？
生：合唱出现在歌曲的后半部分，它将浏阳河的旋律烘托地更磅礴，唱出了浏阳河人民的激情。
3、师：让我们一起来唱一唱这段合唱的曲谱，感受这浏阳河磅礴的另一面。出示浏阳河第一句曲谱和改编后的曲谱，将原曲与改编部分进行对比演唱。
4、让我们再次欣赏。
复听，学生跟着轻声哼唱，在合唱处完整加入进来演唱。
四、小结。
《浏阳河》的旋律六十年前传遍了大江南北，今天的它依旧流行在我们的心中，希望大家永远记住浏阳河的声音，让这旋律伴你成长。
《春风满小城》教案
教学目标：
1、学唱《春风满小城》。
2、有表情地、流畅地演唱歌曲。
3、让学生深深感受到小城的风土人情。
教学重难点：
1、准确掌握《春风满小城》的唱法
2、让学生深深感受到小城的风土人情。
3、培养学生热爱家乡的情感。
教学方法：
启发提示式、示范法、对比法、讲述法。
教学用具：
笛子演奏《春风满小城》、课件、打击乐器、音乐课件、钢琴。
教学过程：
一、初听音乐。
1、同学们，今天谢老师给大家带来了一组美丽的图片，我们一起去看看。
师：你想说什么？
生:都是美丽的小城。
师：今天我们一起到美丽的小城去玩玩。
二、体验音乐。
1、谈感受。
师：笛子演奏《春风满小城》，请同学们闭上眼睛，静静的聆听音乐，用心感受？
2、介绍音乐及作者。
3、旋律、节拍、力度的特点。
师：那我们再听听，它的旋律、节拍、力度有什么特点？
4、学唱歌曲
A、跟琴哼唱
B、加入歌词
C、分男女声演唱
三、难点解析。
师：同学们在演唱的过程中发现了特殊的音符和标记吗？能告诉我们它的作用吗？（教师讲解，让学生在演唱中掌握倚音）
四、表演歌曲。
师：你们准备用什么样的方式来表现音乐？
分组讨论：并纷纷说出自己喜欢的方式：改编歌词、加打击乐器……
五、改编歌词。
1、分组讨论交流。
2、演唱自己改编的歌词。
六、拓展音乐。
师：你到过哪些小城，能讲讲那里的风土人情吗？
生：丽江、凤凰、西江千户苗寨……
师：我们家乡你到过哪些地方，能讲讲那里的风土人情吗？
七、小结。
今天，我很高兴，和大家一起欣赏音乐、学习音乐。你们学习的非常专心，感谢大家的参与。下课！
《春之声圆舞曲》教案
教学目标：
1、听赏乐曲《春之声圆舞曲》，能用简短的语言描述自己对音乐的理解。
2、了解圆舞曲的特点，感受音乐形象，体验春天给人们带来的美。
3、能够积极参与欣赏活动，感受并表现对音乐的理解，表达对春天的热爱。
教学设想：
我在对《春之声圆舞曲》内容设计时，主要根据学生已有的认识水平重点培养他们分析、理解音乐作品的能力；在听赏过程中，主要是引导学生通过相互间的交流来共同分析、理解作品。
教学重点：
理解乐曲。
教学难点：
感受乐曲主题回旋式的特点，用肢体感受、表现乐曲。
教学过程：
一、找春天，听春天的声音
1、导语。
师：课前我请大家在校园中找春天，你找到了吗？请你说一说，春天在哪里？
生：
师：你们说的春天都很美。大家还记得《春晓》这首诗吗？让我们带着各自对春天不同的感受来朗诵这首诗吧！
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？
师：在这首诗里你听到了春天里的哪些声音？
生：鸟叫。
师：好！那么我们现在来听一听奥地利著名音乐家约翰·施特劳斯创作的《春之声圆舞曲》，请你在这首乐曲中找一找春天的声音。
2、初听全曲。
（1）以小组为单位将他们听到的春天的声音写在小黑板上。
（2）各自说一说自己听完音乐后想象到的春天的景象。
3、分析乐曲，了解圆舞曲。（背景音乐）
师：有谁能说一说什么是圆舞曲？圆舞曲都是三拍子吗？
生：
师：（讲解圆舞曲）圆舞曲又名华尔兹，是一种三拍子的舞曲，它起源于奥地利的一种民间舞蹈，逐渐流行于维也纳的舞会上19世纪风行欧洲。有快步和慢步两种。
二、跳春天的舞蹈
1、学习“华尔兹”基本动作。
（1）教师示范，学生学习。
（2）学生跟着音乐练习。
（3）邀请自己的好朋友进行表演。
2、认识奥地利著名音乐家约翰·施特劳斯。（课件演示）
师：提到圆舞曲，你们知道谁是“圆舞曲之父”吗？
生：
师：你原来对这位著名音乐家了解吗？如果你收集了相关的资料，就请你当小老师，
给大家介绍一下约翰·施特劳斯吧！
（1）学生讲。
（2）教师补充。
约翰·施特劳斯（1825-1899）奥地利作曲家，其父被称为老约翰·施特劳斯，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·施特劳斯也是位作曲家，曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。小约翰·施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲，后被填词成为声乐曲。尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬，但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。其创作以《蓝色的多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。
（3）跟唱歌曲。
师：你们能哼唱出这首乐曲的主旋律吗？我们一起来跟着音乐唱一唱吧！（出示主旋律）
师生一起哼唱主旋律，感受乐曲意境。
三、小结
这节课我们一起欣赏了这首《春之声圆舞曲》，感受到了春的气息，乐曲生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓烈的油画，永远留住了大自然的春色。让我们听着这首优美的乐曲，到外面去感受春天吧。
《放风筝》
教学目标：
1、欣赏河北民歌《放风筝》，感受歌曲优美的旋律和欢快的情绪。
2、学生能在聆听音乐的过程中用自己喜欢的方式即兴参与音乐活动。体会音乐所表现的意境。
教学重难点：
1、通过聆听不同版本的《放风筝》，进一步感受河北民歌的风格特点，从而激发学生对民族民间音乐的兴趣，培养学生热爱民族民间音乐的情感。
2、能听辩出南北不同风格的民歌。
教材分析：
《放风筝》是一首流传在河北南皮一带的民歌，歌曲表现了春季放风筝的民俗，属小调歌曲，使用了江南优秀曲牌“码头调”的曲调，来歌唱当地民俗生活，既有南方的秀丽委婉，也有北方的爽朗，内柔外刚，南北交融，是“南歌北唱”的成功范例，歌曲为七声宫调式，全曲旋律流畅，节奏平稳，委婉细腻，装饰音、拖腔、衬腔较多，在歌曲中占有重要地位。
教学过程：
一、听音乐进教室，感受歌曲情绪。
引导学生带着背景音乐所渲染的情绪愉快进入教室。
二、激趣导入。
阶段性目标：用“猜猜歌名”的方式自然导入作品，初次完整视听歌曲、感受歌词，使学生充满兴趣，带着几多新奇、几许期待来欣赏音乐。
1、瞧瞧你们一张张的笑脸,快来说说听了这首歌曲你是带着怎样的情绪走进教室的？
2、同学们的感受很准确,刚才带给我们愉快情绪的这首歌曲就是我们今天要欣赏的河北民歌,它的名字是什么呢?（很神秘地）老师先不告诉大家,就让我们静下心来,完整地欣赏一遍歌曲,看看同学们能不能从听到的歌曲中找到答案。
学生欣赏，起歌名。
3、同学们起了这么多好听的名字，老师看得出来，你们一定都充分地发挥了自己的想象力，（用赞赏的目光）这首歌的歌名就在同学们的答案中，是什么呢？（出示课件，揭示课题）
4、《放风筝》这首歌曲是流传于我国河北南皮一带的一首民歌，它是一首“南歌北唱”的成功范例，知道什么是南歌北唱吗？“南歌北唱”就是将流传于江南一带的优秀曲牌“移”到北方，用以歌唱当地民俗的歌曲，我们这首河北民歌《放风筝》用音乐描绘的是怎样的当地民俗呢？让我们完整地视听一遍歌曲，细细地体会歌词，用自己喜欢的方式完成听赏。
5、师小结：大家用不同的方式再现了歌曲的情景，音乐感受把握得也很准确，这首歌曲所表现的意境正如同学们汇报的一样，描绘的是旧时难得出门的姑娘们穿着漂亮的衣服，趁着阳春三月这样大好的时节，带着各自喜爱的风筝去野外踏青、游玩的喜悦心情。
三、分段赏析。
1、下面,让我们分段欣赏,进一步体会歌曲的情绪和河北民歌的旋律特点。还记得这是什么地方的民歌吗？听过河北南皮的地方方言吗？老师现学了几句，现在呢我就用纯正的河北南皮的地方方言给大家把第一段歌词朗读一遍。（师幽默地用方言朗读歌词）
2、欣赏第一段，体会方言和民俗对歌曲的影响，学唱最具特色的乐句感受歌曲的旋律特点。
3、欣赏第二段，听辩这首歌曲的歌词和以前学过的歌曲有那些不同？（讲解衬词）
4、欣赏第三段，师生对唱。
四、整体复听。
1、通过一遍遍地欣赏歌曲，我们感受到了河北民歌《放风筝》带给我们的欢快、愉悦的情绪。音乐除了能表现一定的情绪外，还有着各自不同的风格特点，那么这首河北民歌《放风筝》的风格特点是什么呢？让我们再一次完整地视听歌曲，通过《放风筝》这首歌曲来感受我们河北民歌的风格特点。
2、（出示课件选择）
3、师小结，因为这是一首“南歌北唱” 的成功范例，所以它既有南方民歌的委婉、细腻，也有北方民歌的粗犷、高亢和嘹亮的曲风特点。
五、对比欣赏，拓展学习。
1、《放风筝》这首歌曲的版本很多，歌唱的内容大同小异，旋律风格却因地有别，欣赏南方版本的《放风筝》
2、（出示课件选择）
3、师小结，同学们找得很准确，南方民歌的旋律曲调就是委婉、细腻、平稳、柔和地。
六、总结。
看得出大家今天的学习很有收获，这节课我们在河北民歌《放风筝》的伴随下，共同体验了放风筝时的乐趣和喜悦的心情，同时也感受到北方民歌高亢、嘹亮和南方民歌委婉、细腻的旋律美，相信同学们通过这节课会更加热爱我们的民族民间音乐。让我们带着想象的风筝一起到操场去放飞吧！（在《放风筝》歌曲的伴随中愉快地“飞”出教室）
《哩哩哩》教案
教学目标：
通过读童谣、听歌曲、走出课堂欣赏大自然的美丽等活动，感受自然界的变化，使学生尽情感受春天带来的喜悦。通过“为春姑娘送礼物”这一游戏，让孩子们用自己的双手来表达对春天的感情，这样能增强孩子们的创新意识，培养其创造力，让他们深刻的了解大自然的春天，并能培养孩子们的合作精神。
教学重难点：
通过“为春姑娘送礼物”这一游戏，让孩子们用自己的双手来表达对春天的感情。
教学准备：
歌曲《哩哩哩》录音带。
有关春天的教学情景图片。
教材分析：
《哩哩哩》是一首深受孩子们喜爱的歌曲，它以天真活泼的语气歌唱美丽的春天，抒发心中无限欢乐的感情。歌曲为大调式，采用再现的两段体结构。在明亮的色彩中揉入了柔和的色调，给人以明朗、亲切之感，这一乐句是全曲的核心，揭示了歌曲的主题——春天。第二乐句在前句的音调基础上略作发展，与之呼应。在第一乐句重复出现之后，第四乐不再像前面三乐句那样划分两个乐节，而是全句一气呵成。
教学过程：
一，组织教学：
学习《哩哩哩》。
- 导入：谁能模仿布谷鸟的鸣叫声？如果你不会的话，请听听歌曲中的布谷鸟叫。
3．请你模仿歌曲中的鸟叫声。
4．讲解十六分音符的时值。
A、在歌曲鸟的叫声中模仿其节奏，从模仿实践中感受十六分音符的长短。
B、十六分音符的时值长短，在复习四分、八分音符时值的基础上，通过比较，让学生理解。
5．再听歌曲范唱，要求学生感受歌曲的情绪。
6．学习曲调：分两部分学唱。
(1)前16小节的学唱曲：听出这16小节中的相同乐句是哪一句？先学唱这8小节，然后在学唱其他8小节。
(2)后16小节从听辨相同节奏地乐句切入，学唱好8小节，然后再学唱最后8小节。
(3)完整地、有感情地唱好歌曲。
7．有感情地学唱歌词，唱好全曲。
8．让学生自己为歌曲第二部分选用合适的打击乐器编创伴奏，要体现学生的自主性，尊重他们的创作，在尝试实践的基础上，选择最好的方案。
二，艺术创作：
1．现在春姑娘马上就要到了，同学们，我们为春姑娘送上一件小礼物，怎么样？那，送什么好呢？对了，我们来给春姑娘设计一件漂亮的新衣服吧！教师提示：小朋友们可以用合适的色彩以及各种材料，为春姑娘设计一件衣裳。（将小朋友分成四组，以小组合作的形式，可运用撕、添、勾、画等多种方法，给春姑娘进行时装设计。师放音乐，小朋友“做”礼物。）
2．分组展示交流礼物，师做出评价。
三，课后延伸：
运用“我为春天照相”、“我为春天录音”等形式，给学生留影。用色彩、线条等创造性地“为春天作画”，在相互交流中，学会欣赏与评价。
《化装舞会》教案
教学目标：
1．聆听《化装舞会》，引导学生感受探戈沉稳、洒脱的舞姿与探戈音乐的鲜明风格及节奏感觉。
2．通过引导聆听，能使学生感受到乐曲的曲式结构，并对探戈音乐的发展有所了解。
教学重点：
引导学生感受探戈沉稳、洒脱的舞姿与探戈音乐的鲜明风格及节奏感觉。
教学难点：
使学生能初步感受到乐曲较复杂的曲式结构。
教学过程：
一、介绍探戈舞种。
1.师拉手风琴《化装舞会》。
2.听了这么美妙的音乐你觉得身体的什么地方最想动起来？
我们一起来开个舞会，你想动哪个部位就动哪？
3.探戈舞步沉稳中带轻盈、浪漫、独特的感觉。
4.这段音乐来自于一种舞蹈，你知道是什么舞蹈种类吗？带着这个问题去看看是这个吗？（视频）
介绍探戈：探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一，你觉得它的舞步有什么特点？是轻快？还是热情？还是沉稳？（沉稳）
5.舞蹈中哪个动作给你印象最深？（甩头）
介绍甩头：甩头是探戈中标志性的动作，甩头时的动作有什么特点？（果断、干脆）生跟师学，甩头讲究“欲左先右”。
二、聆听第一部分
1.听师演奏a，你觉得什么时候能做甩头动作？一起做做看。边用“la”哼旋律边甩头。
看看这段旋律的曲谱，听听曲谱中的什么记号在起作用？（顿音记号）师弹顿音，这里的脚步该怎样？（沉稳）通过跳音、重音来做比较。一起律动：跺脚四下，脖子定位，再甩头。（连音记号）用“la”哼唱再连贯些。完整哼唱主题，再加律动。
2.介绍《化装舞会》，接下来我们听到的是由乐队来演奏的《化装舞会》。
3.请你听一听，和手风琴独奏的感觉有何不同？（气势宏大、音色丰富）加手臂感觉律动。
4.请你跟上动作，我们刚才唱的经典的旋律又出现的时候，举手示意，并听听这时的舞场上有什么变化？。（找a’）（必要时与a进行对比）
5.那中间非常不同的那段旋律中，你能听出那沉稳的脚步声吗？男生律动。那优美的旋律请女生拿起舞裙裙摆，跟着音乐律动。
6.让我们一起来加入他们的化装舞会。（A段完整律动）
三、聆听第二部分。
1.音乐进行到这是否感觉已经结束？你听，接下去舞场上发生什么变化？只剩下一对舞者正在舞蹈，你觉得他们跳出了怎样的舞步？（有停顿、有旋转）
2.介绍探戈定位：探戈中有一个定位姿势，停顿时，都朝自己的左侧看，用手势表示。你听a，音乐中出现了几次定位？（四次）
3.之后，他们做了几个旋转动作？边听边要用手势表示。再听，他们是从台上转到台下，还是台下转到台上。（手势表示）
四、聆听第三部分。
这一对舞者退去之后，响起的是什么？对，又是我们熟悉的经典旋律，大家又回到了舞场中央，用优美的舞姿结束了这一次精彩的化妆舞会。最后进行一个礼节式的告别，男生弯腰，女生屈膝。
五、点出曲式结构。
让我们来回顾一下这场精彩的舞会，一开始由慢慢增多的舞者通过男女的不断变换配合，变成了满场的精彩舞蹈，接着呈现了一对舞者的精彩表演，有经典的定位和旋转，最后，舞会在全场优美的舞姿中落下帷幕，这就是著名的探戈舞曲《化装舞会》。
- 舞蹈离不开音乐，音乐又可以通过舞蹈来表现，无论哪一种美妙的艺术，都可以使我们得到美的享受，期待下一次的音乐课堂，与同学们分享更多的感动！
《拉库卡拉查》教案
教学目标：
- 2、学唱墨西哥风格的歌曲，了解墨西哥音乐的旋律节奏、伴奏乐器和舞蹈特点。
3、通过对他民族的音乐文化的学习及了解，进而激发学生对本民族本土音乐的热爱。
教学重点：
感受墨西哥民歌音乐的风格特点。
教学难点：
2、认识墨西哥音乐的常用乐器；
3、了解墨西哥舞蹈的基本特点。
教学过程：
1、欣赏墨西哥歌曲《拉库卡拉查》。
2、介绍墨西哥传统乐器以及对墨西哥歌舞的欣赏，通过演唱实践活动、学生模仿活动，分析讨论法，对比法，并且运用直观的课堂教学方法向学生讲授印度传统音乐，使学生了解墨西哥民族音乐的风格特点。
3、师：墨西哥的音乐一般都是以歌舞的形式展现给大家，她们的服饰也特别的华丽。我们一起来欣赏一段墨西哥歌舞，看完后请同学说说这段音乐给你什么感觉？演唱上有什么特点？
三、总结。
回顾一下墨西哥音乐的特点，做选择题。（师带领学生总结印度音乐特点）通过声音和影像，让学生更进一步了解墨西哥音乐的特点。教师引导下的学生主动探索。
《幸福快车》教案
教学目标：
1、能学会演唱《幸福快车》这首歌曲。
2、能够在学会歌曲的基础上创编简单的律动来表现歌曲。
3、能够表现乐观开朗、积极向上的情趣。
教学重点:
随乐学会唱歌曲《幸福快车》。
教学难点：
创编歌曲律动及间奏、附点八分音符的唱法。
教学过程：
2、播放《幸福快车》歌曲让每一个同学伸出自己的左手大拇指，“用你最喜欢的彩色笔，用最简单的简笔画，快速画一张笑脸在你的大拇指上”。
3、比一比看谁的笑脸画的最灿烂。
二、分析情景。
1、请同学们再次聆听歌曲分析有几个不同的场景。
2、教师引导归纳歌曲所表达的意义。
三、新授歌曲：
1、初听歌曲，感受歌曲情绪。
2、复听歌曲，老师提问学生回答问题：
1）这首歌曲是几拍子的？
2）这首歌曲的情绪如何，给人的感觉是怎样的？
3、出示歌谱，朗读歌词。
4、跟着老师朗读歌词，理解歌词的含义。
5、跟着歌词的含义，做一做动作。
6、跟着老师学唱歌曲，老师唱一句，跟着学一句。
7、完整唱完歌曲。
四、小结。
1、同学们今天我们一起学唱了《幸福快车》，希望大家每天都有好的心情，有勇气战胜生活中的每一个小挫折。
2、随音乐踏步走出教室。
《G大调小步舞曲》教案
教材分析：
本课题通过对于莱茵河畔的德国这个国家的音乐家贝多芬的了解，从而感受贝多芬的经典作品《G大调小步舞曲》的旋律，并能用活泼、轻快的声音演唱。这首舞曲为二段体结构，第一段旋律以级进与跳进交替、连音与顿音相间，十分生动活泼；第二段与第一段没有太多的对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗。贝多芬的这首舞曲虽然简单，但由于曲调动听，不少乐队把它编成管弦乐或轻音乐曲演奏，还被填上歌词演唱，成为贝多芬最通俗的名曲之一。
教学目标：
1、让学生了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识，扩宽音乐视野，为学习歌曲服务。
2、能够初步用欢快、活泼的声音演唱歌曲《G大调小步舞曲》，体验歌曲丰富的情感内涵。
3、通过欣赏和亲身体验感受相同乐曲不同乐器带来的不同演绎形式，进一步加深学生对巴赫及其作品的体验和感受，拓宽学生的音乐视野，提高他们的音乐素养。
教学重难点：
了解德国音乐的风格。
教学过程：
一、组织教学：
今天让我们跟着音乐，踩着优雅的舞步走进音乐教室。（播放《G大调小步舞曲》音乐）
二、导入新课：
从小到大，童话故事伴随我们成长，它使我们的童年更加美好，这就是德国著名的儿童文学作家格林兄弟（出示图片，大家齐声回答：格林兄弟）。
提问：你看过他们的哪些主要作品？（学生回答：丑小鸭、睡美人、白雪公主等。）
德国还有许多著名的音乐家，今天就让我们认识格林童话故乡的音乐家们吧！
三、走进贝多芬：
1、德国有位伟大的作曲家——贝多芬。课前同学们都收集了有关巴赫的介绍资料，请你简要介绍一下。（学生交流收集的有关贝多芬的资料。）
【设计意图：在复习旧知识的基础上，联系新知识的学习，学生交流收集的有关贝多芬的资料，培养学生收集资料、整理资料的能力。】
2、同学们收集的资料很全面，老师也收集了一段贝多芬的视频介绍，大家想看看吗？（学生观看视频介绍。）
3、伟大的贝多芬离我们现在已经有将近300年的历史，但他的乐曲成了世界名曲。下面我们来欣赏一首《G大调小步舞曲》。
4、指导学生谈谈欣赏后的感受。（学生谈欣赏后的感受，如优美、轻快、三拍子等。）
【设计意图：音乐是听觉艺术，感受与鉴赏是培养学生音乐审美能力的有效途径，对于提高学生的审美水平，丰富学生的情感，增强学生的知识面及综合素质，有着不可估量的作用。通过欣赏巴赫的经典作品小步舞曲，让学生感受德国古典音乐的旋律，学生自主说出欣赏后的感受，觉得乐曲很优雅、轻快，三拍子的。】
5、你知道什么是小步舞吗？小步舞是一种古老的舞蹈，最初产生于民间，后传入宫廷，很快在欧洲贵族社会中流行。这种舞蹈速度平缓，动作典雅，因为其步伐小且欢快而得名。节拍都是三拍子的。当时不少有名的作曲家都写过小步舞曲，其中以贝多芬的这首小步舞曲和巴赫写的一首小步舞曲最为有名。
四、学唱乐曲：
1、演唱歌谱。这首《G大调小步舞曲》的旋律大家已经很熟悉了，那么你能跟着琴声亲自唱一唱吗？先请同学们看歌谱，在演唱过程中，要注意歌曲中的一些音乐符号。歌曲分为几段呢？第一段中哪两句是相似的乐句，哪两句是相同的乐句？
【设计意图：此环节是本课的教学难点之一，引导学生自主发现难点，说出歌曲中一些音乐符号及意义，分析乐曲的结构，不仅能提高学生的学习兴趣，而且使课堂更形象更生动。】
2、完整演唱歌谱。
注意：第二段第一乐句的高音要有气息控制，还要注意变化音的音高。
3、采用不同形式演唱：分组、个别演唱等。
五、教师小结：
今天我们学习了贝多芬的这首《G大调小步舞曲》，同学们回家可以欣赏贝多芬的其他作品，提高自己的欣赏能力。
《查尔达斯舞曲》（小提琴独奏）教案
教学目标：
1、了解意大利的风土人情，以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。
2、能够对意大利音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。
教学重点：
感受意大利乐曲的音乐情绪，体验其丰富的音乐文化内涵。
教学难点：
能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。
教学过程：
一、谈话导入课题。
1、同学们喜欢跳舞吗？能说说你知道的舞蹈吗？
2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。
二、新授。
1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》，感受意大利音乐风格与特点。
2、请学生说说听后的感受。
3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。
4、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。
三、总结。
众多的国家都有灿烂的文化与艺术，体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各国家的音乐作品。
《第十三随想曲》（“魔鬼的笑声”）（选段）教案
教学目标：
1、引导学生聆听这首歌的录音。
2、采用聆听歌曲，让学生轻声跟唱的方法初步学会歌曲难点处理。
教学重点及难点：
1、重点聆听《第十三随想曲》，在歌曲结尾的地方，旋律音处于高音区，用降低调高或轻声哼唱的方法妥善处理。
2、讨论这首歌的思想内涵、艺术表现手法及音乐风格等。
教学过程：
- 帕格尼尼的《第十三随想曲》，他的这首随想曲对连续三度双音下行半音的运用，使得乐曲听来像是一串神奇的笑声，鲜明的形象让人们开始用《魔鬼的笑声》来称呼这支曲子，渐渐连原来的名字都忘了。另外还必须要提到的一位被誉为“钢琴诗人”的音乐家肖邦，他的钢琴小品一向给人以幽雅迷人的感觉，表现了细腻的个人情感。其实他在众多作品中对音画语言的运用也做了多方尝试，甚至可以说，他对色彩的敏感和对音画的表现丝毫不亚于德彪西。
2 、思考歌曲有几部分组成？各部分在力度、音色、意境、和情感上有什么变化？
3、欣赏全曲，根据乐曲的旋律、音色、情绪等的变化，想象乐曲描绘的情景。
三、学谱。
将全曲分两部分进行视唱，先练单声部，后练合唱部分，同时提示学生注意力度记号与各变化音的出现。
四、课堂小结。
《世纪之约》教案
教学目标：
1.在听故事活动中，能认识、了解两位著名音乐家——美国小提琴家斯特恩和我国指挥家李德伦，体会两位老音乐家的敬业精神。
2.在听《第三小提琴协奏曲》的活动中，了解乐曲所表现的内容，激发对莫扎特音乐的兴趣。
3.在听赏音乐和模拟演奏中初步了解音乐知识——协奏曲和音乐家莫扎特。
教学重点：
通过故事体会两位老音乐家对音乐事业的执著追求的精神。
教学难点：
了解《第三小提琴协奏曲》所表达的内容。
教学过程：
一、情境导入。
1、出图片。
老师出示一张关于1979年斯特恩首次来中国演出音乐会的精美海报。
2、看画面。
课件：播放两位音乐家1979年音乐会的演出画面片段，随乐播放莫扎特的《第三小提琴协奏曲》。
二、世纪之约的故事。
问：大家知道刚才画面上的两位老音乐家是谁吗？他们演奏的乐曲是什么？
1、说一说。
教师说出故事1）、2）
2、听一听。
课件播放首次演出场景并继续播放音乐。
3、唱一唱。
4、猜一猜。
问：同学们，你们认为音乐会还能继续举行吗？
5、编一编。
师：如果你认为李德伦老人能如期出现在音乐会上，请你把故事情境发展下去，告诉大家好吗？
6、演一演。
1）模仿演奏场景。
2）了解协奏曲的含义，认识莫扎特。
3）模仿演奏音乐主题。
三、“世纪之约”的实现。
1、看一看。
师：好，我们一起来看一看故事最后是怎样的？
播放课件
2、听一听。
播放——听赏全曲。
3、小结。
当最后一个音结束时，响起雷鸣般的掌声，整个舞台被鲜花淹没，两位白发苍苍的老音乐家紧紧地拥抱在一起，终于实现了二十年前的约定。
四、我们来约定。
1、我们的约定。
小组讨论，请部分同学谈谈自己的约定。
2.师生来约定。
二十年后请你们的下一代来体会这个感人的故事。 同学们跟老师约定，为了实现自己的理想而努力奋斗。
五、结束课业。
《京调》教案
教学目的：
1、通过著名京剧选段的欣赏，了解京剧的发展历史，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。
2、学习京剧的基础知识，重点了解京剧唱腔以及它们的不同的音乐风格。
教学重点：学习京剧唱腔。
教学难点：掌握唱腔所表现的不同情绪。
教具：多媒体音像设备、挂图。
教学过程：
一、导入：
运用直观法（在上课前十分钟里放一段京剧），请同学们辨认一下这是什么剧种？（同学们回答得很正确），今天我们要学习的是《京调》。
你为什么得出老师放录像的剧种是京剧的结论？你了解京剧吗？你知道京剧一些名家的名字吗？你知道京剧一些特别有影响的剧目吗？你会演唱几句京剧唱段吗？你知道京剧在世界戏剧表演领域的地位吗？如果你知道其中的一点，请你和大家交流一下好吗？
（中华民族在漫长的发展历程中，创造了光辉灿烂的文化艺术，为人类文明的进步做出了巨大的贡献。京剧是民族文化的瑰宝，在世界剧坛独树一帜。学习京剧，了解京剧，其意义不仅是了解一个戏曲剧种，更在于加深对民族文化价值的认识，培养健康的审美情趣。中国戏曲经历了八百多年的革新与发展，现存剧种三百多种。京剧乃其中佼佼者。京剧不仅被炎黄子孙称为“国粹”；也被越来越多的外国朋友所推崇、所热爱。以梅兰芳为代表的中国京剧表演艺术体系被誉为世界三大表演艺术体系之一。）
二、新课讲授：
京剧是由文学、音乐、表演、美术、舞蹈等结合在一起的综合艺术。京剧音乐在所有艺术的组成部分中占重要的地位。京剧唱腔是京剧音乐的中心，唱腔是表达和抒发人物的感情，揭示人物内心活动，展现故事情节，塑造人物形象的重要手段。京剧唱腔具有旋律性强，优美抒情，富于变化和对比而深受人们的喜爱。
请同学们注意：京剧唱腔分西皮、二黄两大类。
西皮腔——西部甘肃、陕西等地的秦腔流入湖北演化而成。
二黄腔——起源于南方。（有人说湖北、有人说安徽、未有定论）。两类不同的声腔有着不同的特征，反映在节奏上和所表现的情绪上。请同学们带着这个问题来欣赏这两段唱腔，那就是通过两段唱腔的对比，你认为西皮腔的节奏和二黄腔的节奏有什么不同？曲调所表现的情绪有什么不同？
二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚，适合于表现沉郁、肃穆悲愤、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑；唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼。适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
三、课堂小结：
今天我们学习了《京调》，了解了京剧的一些基本知识，希望通过这次京剧课的学习，使同学们更加热爱我们的“国粹”京剧。
《龙里格龙》教案
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、能积极主动地参与本课的一系列欣赏、模仿和表演等富有创造性的音乐活动，体验京剧这一传统戏曲的艺术魅力。培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
4、能学会唱《龙格里龙》这首歌，并将歌曲的力度变化和京剧的神、韵体现在表演中。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学难点：
如何引导学生积极主动的参与一系列的音乐表演活动。
教学过程：
一、导入
京剧是中国的国粹，迄今已有两百多年的历史，它到底有哪些值得我们欣赏、令我们骄傲的地方呢？下面就让我们一起走近京剧。
二、走近京剧
1、京剧的四大行当
师：请第一组同学说说你们了解的是京剧哪方面的知识。
生：京剧根据人物的性别、个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
师：介绍完四大行当，想不想看看他们自己来演一演“生、旦、净、丑”？如果表演得好，就给他们喝彩鼓掌，好不好？
三、唱京剧《龙里格龙》。
师：今天全班同学都展示了自己精心搜集、准备的京剧的各种资料，相信大家对京剧应该有更深的了解了。老师也准备了一首具有京韵的歌，和大家一同分享。
1、听赏与交流。
师讲解：歌曲《龙里格龙》是利用传统京剧音乐素材，采用现代歌曲创作手法创作的一首“京歌”。音乐风格既有京剧传统的神韵又有时代精神。演唱它将给大家带来一种愉快而又别具一格的京剧音乐体验。
2、再听《龙里格龙》。
思考：歌词和曲谱有什么特点？
生：这是一首分男女声演唱的二声部歌曲。歌词只有“龙里格龙（咚）”，没有实际意义，是京剧音乐中的一种传统习惯用词。
3、唱歌词。
（1）念歌词“龙里格龙（咚）”
①对比两种念词方式：
A、不带儿化音。B、带儿化音。
思考：哪种韵味更好？为什么？
②学生念词：“龙里格龙（咚）”。
（2）分旦角、生角唱词。
学生自主练习。
（3）集体合作演唱《龙里格龙》。
4、自主设计表演。
（1）启发学生上台分别扮演“生、旦、净、丑”，各自设计适合各角色的动作，随音乐《龙里格龙》出场表演、造型。
（2）全班起立，分旦角、生角加上动作表演唱《龙里格龙》。
四、总结，延伸。
1、谈感想。
师：今天我们了解了京剧的一些知识，大家是不是有一点喜欢京剧了？有什么感想？请你说说。
2、介绍京剧的发展。
师：京剧虽然已经有两百多年的历史，但是它随着时代的进步不断地发展。现在，除了古装的传统京剧以外，还编了许多现代京剧，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的形式演唱，很受大家欢迎，像《唱脸谱》、《我是中国人》等，都已在祖国的大江南北传唱。在座的同学如有兴趣，可在课外多听、多看、多学，为弘扬我国传统的京剧艺术出一份力。
《苏三起解》教案
教学目标：
- 在戏曲演唱实践中掌握咬字、吐字的能力 准确掌握唱词的分类。
- 通过音乐鉴赏第五单元国之瑰宝——京剧的学习，我们知道京剧不仅被炎黄子孙称之为“国粹” ，也被越来越多的外国朋友 所推崇热爱，并被他们视为世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，但 是对于一般的听众来说，京剧是好听难学的艺术样式，那么学习 京剧有没有一个捷径呢？今天， 我来介绍一种通过咬字吐字的方 法来学习京剧演唱的技巧。
- 示例：山东民歌《沂蒙山小调》第一句“人人都说沂蒙山好”重点强调要“打”字头。引出京剧示例：《苏三起解》第一句唱词“苏三离了洪洞县”分析这一句唱词中的字头。
- 示例：京剧《苏三起解》第二句唱词 “将身来在大街前”分析这一句唱词中的字腹。
- 示例：京剧《苏三起解》第三句唱词 “未曾开言我心内惨” 分析这一句唱词的尾音。
- 字正才能腔圆，即使是新手学戏，按字头、字腹、字尾处理 “发声、引长、归韵”，你唱出来的字不含糊，将字交代的清楚 效果就好，字字唱真，收清送足，以字行腔，以字带声，要做得 自然，不漏痕迹，就得反复训练，揣摩。
《北京喜讯到边寨》教案
教学目标：
1．欣赏管弦乐合奏《北京喜讯到边寨》，感受我国少数民族地区的民族音调风格，培养学生对民族音乐的热爱。
2．在乐曲欣赏中，让学生感受音乐的情绪，并能分辨乐曲的不同乐段。
教学重、难点 ：
1．通过反复聆听，记忆旋律，分辨乐曲的不同乐段。
2．感受乐曲《北京喜讯到边寨》中不同乐段的情绪，并能记住其中的一段旋律。
教材分析：
《北京喜讯到边寨》是由郑路、马洪业创作的一首管弦乐曲，创作于1976年12月。作曲家用苗族、彝族音乐的风格，生动而形象地表现了粉碎“四人帮”这一特大喜讯从北京传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈庆祝时的情景。乐曲由引子、六个具有舞曲风格的乐段（其中，最后一个乐段再现第一个乐段）和尾声构成。
开始的引子是由两只圆号奏出的号召性的音乐，力度强弱的对比好像号角的回声在山谷林间飘逸回荡，仿佛把人们带进了西南少数民族居住的茂密丛林之中。第一乐段在两小节强烈的舞蹈性的节奏之后，引出了热情奔放、高亢、矫健的旋律，展现出一幅炽热的群舞场面。在一个下行的过渡句之后，乐曲进入第二乐段。双簧管奏出了一段轻快活泼的旋律，好像彝族姑娘们在跳着轻盈、欢快的舞蹈，脚脖子上系的铃铛还哗哗作响。第三乐段在一个过渡性的乐句之后，弦乐奏出了一段优美、舒展的旋律。第四乐段乐曲力度变弱，双簧管奏出轻飘而富有色彩的音调，像一位美丽的苗族姑娘在独舞。第五乐段小号先吹奏出奔放、粗犷的音调，圆号模仿牛角号音调为之伴奏，好像小伙子们在为姑娘们的精彩舞蹈加油喝彩，也跳起了欢快健美的舞蹈。乐曲最后以鼓乐齐鸣的宏伟的音响再现了第一乐段的音调，在更加欢腾热烈的气氛中结束，象征着人们满怀信心去迎接美好的明天。
乐曲风格统一，富于变化，节奏明快，旋律流畅，浓郁的民族风格和热情奔放的情绪使音乐显得更加绚丽多彩，具有很强的艺术感染力。
教学过程 ：
一、导入新课。
教师介绍《北京喜讯到边寨》乐曲的创作背景，导入新课的学习。
二、乐曲欣赏。
1．初听：《北京喜讯到边寨》乐曲的情绪？ 学生回答：欢快、高兴、热烈等等。
师：这首乐曲热烈欢快，深受人们喜爱。
2．这是一首多乐段的乐曲，下面逐段进行欣赏。
听引子与前三个乐段。
（1）聆听引子部分是用什么乐器领奏的？模仿了什么声音？表现了什么情景？ 领奏的乐器是圆号，模仿了号角的声音，号角声一声强一声弱，好像是森林山谷中的回音。
（2）听前三个乐段。（学生聆听音乐并分辨三个乐段。分辨时，可用不同的动作表示。）
学生聆听分辨乐段时，可用举手、拍肩等动作表示。
（3）学生轻声视唱主旋律。
学生随老师一起视唱第一乐段的主旋律和第二乐段富于彝族特色音调的旋律。
3．听乐曲第四乐段。
（1）听第一部分音频。（学生聆听音乐并分辨三个乐段。分辨时，可用不同的动作表示。）
学生聆听分辨乐段时，可用举手、拍肩等动作表示。在一个较长的过渡性乐段转为C调之后，双簧管奏出了优美的旋律。
（2）想一想第四乐段和前三个乐段的音乐有什么不同？表现了什么样的情景？
第四乐段的旋律优美抒情，尤其是旋律的变化音，富有苗族音乐的特色，同前三个乐段的音乐形成了对比，好像是一位苗族姑娘在跳独舞。
（3）学生随教师一起演唱第四乐段的主旋律。
① 全班一起视唱旋律。
② 分组演唱第四乐段主旋律。
③ 学生试着背唱第四乐段的主旋律。
4．听第五、第六乐段和尾声。
（1）在第五乐段中，又出现了哪一段旋律？
这两个乐段的情绪更加热烈，将全曲推向了高潮，在第六乐段中又出现了第一乐段的主旋律。
（2）在尾声，什么乐器又吹响了号角的音调？表达了什么情感？
在尾声，圆号再一次吹响了号角的音调，表达了人们充满信心地迎接更加灿烂辉煌的明天。
5．完整欣赏《北京喜讯到边寨》全曲并分辨乐曲的结构。
（1）当听出乐曲的不同乐段时，可以用自己的方式来表示。
（2）学生用自己喜欢的方式听辨乐曲的各部分。
三、表现音乐。
1．学生分成几个小组，讨论用什么样的方式来表现音乐。
2．根据学生讨论后的结果，老师进行统一安排。前三乐段用动作表现，第四乐段用舞蹈和歌唱主旋律表现，第五、六乐段用打击乐和动作表现，和着音乐师生一起表演。
四、课堂小结。
这首乐曲的音乐特点生动明快，富有舞蹈性；热情洋溢，粗犷奔放，富有浓郁的民族特点和地方色彩，生动地表现了边寨人民听闻喜讯后的狂欢情景。通过本课的学习，使我们感受到了边寨人民喜悦的心情和浓郁的生活气息，提高了分辨乐段和记忆旋律的能力。
《碰碰对》教案
活动目标：
1、 尝试创编歌词，并用自己喜欢的动作表现歌曲内容。
2、能和同伴互相配合一起跳舞，感受其中的快乐。
活动重难点：
1、用愉快的心情歌唱和表现歌曲的意境，并参与律动。
2、通过学唱歌曲和律动，让学生感知音的长短。
3、通过即兴表演和自编歌词的音乐实践活动，培养学生的应变能力与合作精神。
活动过程：
一、来玩“碰碰歌”。
1、播放歌曲，请学生倾听欣赏，初步感受歌曲内容。
2、再次播放歌曲，鼓励学生做动作反应歌词。
3、找到你的好朋友，和他一起手拉手站好，做表演唱。
二、创编歌曲。
（1）和你的朋友商量商量，试一试，还可以碰哪些歌曲？
（2）请同学把自己的想法唱出来，做出来，共同协商改编成一首新歌。
在音乐伴奏下，孩子们表演改编的歌曲
三、小结。
今天学了《碰碰对》这首歌，同学们有什么收获？是不是满身都很开心啊？如果是这样就达到今天课程的目的了。希望同学们时刻都精神抖擞，积极乐观的人生态度。
《撒尼少年跳月来》教案
教学目标：
- 指导学生用明亮的圆润的声音来表达歌曲的欢快热烈的情感。
- 教师唱前一句，学生接唱后一句。歌词不变，曲调改变。
- 全班可围成一个圆圈，教师站中间或一名学生站中间引唱。
- 让学生对歌曲在情绪、力度、与节奏上有一个完整的印象。
- 引导学生自主视唱旋律，用手中的乐器伴奏，自由的。可以个别唱、小组唱、男女唱的形式3、学生分小组上台展示所学旋律，其他人仔细聆听，指出优缺点，更正错误。
- 分成高、低声部整体视唱旋律，用手中的乐器伴奏，情绪要求轻快活泼的。
《槟榔树下摇网床》教案
教学目标：
1、能用轻柔、优美的声音演唱歌曲《槟榔树下摇网床》。
2、掌握《槟榔树下摇网床》结束句的情绪处理，并能用动作表现歌曲。
教学重难点：
体会妈妈对我们的爱。
教学过程：
一、组织教学：师生问好歌。
二、情感铺垫：（欣赏图片）
师：愉快的40分钟又开始了，老师精心准备了几幅图片我们一起来欣赏（课件）
生：（欣赏）
师：看了这些图片，大家想一想都跟谁有关？你又有什么感受？
生：（学生谈感受）
师：是的，这些图片表达的就是一种亲情和母爱。妈妈把爱给了我们，我们更要爱妈妈。
二、导入新课
对比感受两种不同风格的乐曲引入新歌：
师：老师想把刚才的图片配上背景音乐，我这里有两首，不知道选哪一首了，同学们帮我选择一下吧！
生：听赏（第一首师引导学生拍手、走步、[这么令人振奋的乐曲让我们全体起立随着节奏原地踏步走一走。]第二首推摇篮、睡觉或身体随着音乐节奏前后左右晃动……）
师：两首乐曲听完了，你选择哪首？请说说原因
生回答。师纠正补充
师：这两首乐曲给大家带来了不同的感受。第一首乐曲听起来强劲有力，令人振奋给人一种行进的感觉，这是进行曲的特点。第二首乐曲听起来轻柔舒缓，优美抒情给人一种动荡摇晃的感觉，这就是摇篮曲的特点。摇篮曲是妈妈唱给小宝宝，哄小宝宝睡觉的音乐。、今天我们要学习的乐曲就叫《槟榔树下摇网床》（出示课题）摇篮曲是唱给小宝宝听的，现在你们就是躺在摇篮里的小宝贝，我来当你们的妈妈，一起来听一听妈妈唱给你们的摇篮曲。
三、新歌教学
1、师范唱（唱时要满怀感情，并到学生中去拍拍头，扶扶肩……）
师：听完了这首歌大家有什么感受？(你来说……)
生：小宝宝伴着妈妈的歌声在摇篮里荡来荡去睡得可真香啊！
师：你也来说说……
生：歌曲很优美，有一种想睡觉的感觉……
2、再次聆听
接下来，我们再听一遍歌曲，感受一下摇篮曲带给我们的轻柔舒缓，优美抒情的感受。
师：同学们有没有注意到结束句中有几个快快睡。
生：四个。
师：那它们在演唱时有没有变化？什么变化？
生：速度渐慢，力度减弱
师：为什么会有这样的变化？
生：小宝宝睡着了，不要吵醒他。
师：同学们总结的真好，希望你们在演唱的时候也能这样演唱。
3、学唱歌曲
那我们一起来轻声学唱一下歌曲（提示学生声音要轻）。
可重复学唱一两遍。
师：你们真聪敏，这么快就会唱这首歌了，大家想想我们用怎样的声音，情绪演唱会更好？师：引导说出亲切、轻柔、甜美……
师：同学们分析的真好，那我们就一起来试着把歌曲唱好吧。
四、练习歌曲
分组演唱歌曲：分男女生，各一段
五、课后延伸
师：大家的表演很精彩，这节课我们学唱了《槟榔树下摇网床》，知道摇篮曲具有轻柔舒缓、宁静优美、动荡摇晃的特点，除此之外，还有很多不同形式的摇篮曲，大家课下可以搜一下。
六、小结。
师：是的，我们的妈妈真伟大，为了我们能够幸福的成长，她们可以无私的奉献自己。当你夜晚熟睡时，是妈妈为你盖好了踢开的棉被；当你发烧生病时，是妈妈彻夜未眠的守护着你。妈妈把爱给了我们，我们也要怀着感恩的心，用我们的实际行动努力学习，报答妈妈的养育之恩，孩子们努力吧！
《旱天雷》教案
教学目标：
1、能运用自己身边的音源来模拟自然界的“风声、雨声、雷声”，感受大自然的音乐，体会大自然的美妙故事。
2、能在表现风雨雷电音乐故事的创编活动中与其他同学协调配合，并体验到与他人合作表演的快乐。
3、激发学生热爱科学、热爱大自然、勇于探索大自然奥秘的热情。
教学重难点：
- 探索和运用自己身边的各种材料和乐器来模拟风、雨、雷声。
2、集体协作，表现完整的《旱天雷》。
教学用具：
钢琴、二胡、多媒体课件。
教学过程：
一、导入。
师：这节课老师会给大家介绍一首广东音乐，上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。
【毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）】
生：雷电、闪电……
师：同学们真聪明！可以大家已经猜到了，今天我们要学习的这首乐曲呢和雷电有着密切的关系，它就是《旱天雷》。
2、完整聆听音乐，整体感知音乐。
师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？
生：想！
师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题：
（1）、从大的范畴看，乐曲属于哪种音乐形式？
（2）、乐曲的整体音乐风格是怎样的？
（3）、乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？
播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。
师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？
师：我们一起来看一下出现了哪些打击乐器。（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。）
师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了烘托音乐气氛和刻画音乐形象的作用。
师：这首乐曲大致可分为几个部分呢？
二、复习。
1、老师教唱一遍。
2、同学们合唱一遍。
三、总结。
因为光的速度要比声音的速度要快的多。光的速度是30万千米/秒，而声音的速度是300米/秒。让我们记住这一自然现象你一定能背唱，赶紧来试一试吧。
《落水天》教案
教学目标：
1、感受不同雨中情景的歌曲，并能用客家方言有表情地演唱《落水天》。
2、学唱歌词、旋律，体验歌曲情感，感受广东民歌的美。
3、能够根据歌曲情景，进行二部创编活动，体验创编的乐趣。
教学重点：
感受客家民歌的旋律特点，把握歌曲情绪，用客家方言有表情地演唱歌曲。
教学难点：
用客家方言演唱歌曲。
教学过程：
一、创设情景，导入新课。
1、听广州童谣《落雨大》进入课室。（律动）
2、学生唱，谈感受。（表现一种轻松活泼的雨中情趣）
3、学生谈下雨时的心情、感受。
4、导入另一首雨中情景歌曲。
二、把握情感，演绎歌曲。
1、师用客家方言唱《落水天》。学生谈感受（出示课题）
2、师讲歌曲背景及表达意境。（出示歌词）
3、学生学唱歌词。
①师带唱。
②再唱，注意客家方言的咬字。（律动）
③解决难点，示范。
④完整唱。
⑤引导把握歌曲情绪，体验“真可怜”的心情。再唱，师伴奏。
⑥加上律动。
4、唱旋律、感受旋律特点。
①师唱旋律，讲装饰音的唱法。
②学生唱旋律。
③分析旋律、节奏，学生谈感受。
师：一唱一叹，以前的客家人在下雨天没雨伞遮雨，显得是那么哀怨、那么无奈。
④再唱歌词，把握情绪。
5、学生设计动作，情景表演，再次体验歌曲意境。
6、学生唱，师加入二声部。 （出示歌谱）
7、学生二部合唱，师引导和谐的声音演唱，学生谈二部合唱感受。
三、自主创编，体验乐趣。
1、引导学生二部创编活动。（分小组讨论）
2、展示。（学生评价、探究问题、解决问题）
3、再唱。
《什么结籽高又高》教案
教学目的：
1．通过学唱山歌《什么结籽高又高》，感受壮族民歌的风格特点。
2．简单了解刘三姐的故事，知道山歌的特色。
3．了解壮族的风俗歌会
4．教育学生弘扬祖国优秀的民族音乐文化，增强民族意识。
教学重点：
用放松、愉快的歌声演唱歌曲《什么结籽高又高》，知道山歌的特色，感受壮族民歌风格特点。
教具准备：
课件、歌片、多媒体、钢琴。
教学过程：
一、组织教学。
师生用音乐问好。
二、谈话导入。
师：同学们，你们去过桂林吗？广西桂林是一个山清水秀、风景迷人的地方。广西地杰人灵，那儿不但山美水美，也有许多人才，在广西壮族有一位深受人们喜爱的民间歌手，你们知道她是谁吗？
生：……
师：对了，刘三姐被称为广西壮族传说中的歌仙。她美丽、聪明、善良、可爱，善于用歌声表达人们追求幸福的心声，所以人们十分喜爱她，也爱唱她的歌。你们听过她的故事吗？
今天，老师就来给大家讲一讲刘三姐的故事。
刘三姐，据说她原是唐代壮族的一位农家女。从小就聪慧过人，八岁时，就能把看到的东西编成歌曲唱起来。她唱的歌山也爱听，水也来和。壮家人都称她为歌仙。可见她的歌声已经达到了出神入化的地步，她那动听的歌声和动人的传说流传了一代又一代。流淌在广西的山山水水间。大家想先来听听刘三姐的歌吗？
师：但是三姐的才华也遭到了恶霸们的嫉妒，他们也来找三姐对歌，想刁难她，但每次都被三姐比了下去，三姐为百姓们出了气！
师：三姐是唱山歌的好手，那你们知道什么是山歌吗？
师：我们先来听两首山歌，找找山歌的真正含义。
师：先请大家闭着眼睛来听首歌，听听看歌曲中唱了什么？歌曲的情绪怎样？学生讨论分析
师：谁来说说歌曲的速度和情绪？
师：你们说得都非常正确。这首歌曲由我国著名作曲家雷振邦根据广西壮族民间音乐素材创作。《刘三姐》影片一上映，这首歌像插上了翅膀，立即传遍祖国的大江南北，人们喜欢刘三姐，更喜欢她唱的这首歌。
3．再听，轻声随录音唱。
师：我们再来听一遍这首歌曲，轻声随着唱一唱，注意观察：与我们以往学的歌曲记谱有什么不同？感觉哪儿挺难唱的、非常有特点的？
生：（听后回答）以前一首歌中只有一个拍号，而这首歌中有两种拍号。
师：你观察得非常仔细，（结合歌曲讲解）在这首歌曲中，四二拍与四三拍交替出现，叫作“变换拍子”。
师：感觉哪儿挺难唱的、非常有特点的？
4．难点解决（1、2、3、4依次出示）。
5．随录音完整演唱歌曲（放录音）。
师：现在我们随录音来演唱这首歌曲，注意气息的控制。
学生随录音演唱歌曲。
6．视唱曲谱（详细过程略）。
1）划拍视唱。注意变换拍子略突出强拍。
2）随教师的伴奏视唱（一人指谱）。
7．唱歌词，歌曲处理。
师：现在我们来做一个表情游戏，只做嘴型不出声音，看谁唱的模样最象“刘三姐”和她的歌友们。
（师范唱，学生不出声音对口型跟唱歌词。）
教师弹琴，学生演唱。
8．有感情地演唱歌曲。
师：现在你们把自己当成民间传说中的歌仙，再来演唱一遍歌曲。
学生随老师优美的钢琴伴奏演唱歌曲。
9．设计演唱形式。
师：同学们唱得非常好，但老师听了，感觉还不过瘾，我们刚才的演唱形式是──生：齐唱。
师：我们能否变换一下演唱方法？小组讨论一下，设计成什么形式。
学生讨论并演唱。
生：对唱。
师：很好，什么是对唱？
生：对唱就是一问一答的演唱形式。
1）男女生接力唱。
2）领唱与齐唱。
3）创设情境，领唱在“山的南面”，齐唱在“山的北面”。
学生可以变换一下位置。
师（鼓掌）：你们的演唱，仿佛把老师带到了山清水秀的广西桂林──刘三姐的故乡。
[指导学生多角度欣赏歌曲，丰富他们的音乐感受，拓展学生的音乐视野，培养多角度鉴赏音乐的能力，让民族音乐代代相传]
三、拓展──壮族风俗歌会“歌圩”。
师：在广西壮族自治区，有许多民族音乐活动（出示卡片），最著名的是传统的风俗歌会“歌圩”。“圩”是“集会”的意思；“歌圩”就是赛歌、唱歌的集会。你们想不想了解有关方面的知识？
师：下面老师就请同学们观看老师给大家搜集的图片──壮乡风情（大屏幕）。
师在旁作介绍。
四、课堂小结。
大家都知道，我国是一个多民族的大家庭，所以民歌也很多。我们今天只是学习了壮族民歌海洋中的几滴水，希望同学们今后更多地了解我们的民歌，学唱我们的民歌，让它代代相传下去！最后，我们以优美的歌声演唱《什么结籽高又高》结束本课。
《渔夫和金鱼的故事》教案
教学目标：
- 知识技能:运用正确的歌唱方法演唱剧中的几段歌曲及教会学生初步的表演技巧及了解音乐剧的有关知识。
- 过程与方法:通过歌唱、欣赏、创编台词与设计表演动作等音乐实践活动，锻炼学生说、演、唱、创等多方面的能力，培养学生综合的音乐表演力。
- 情感态度、价值观:开阔学生的文化视野，丰富学生的音乐情感体验，培养良好的审美情趣。提高学生多样性的艺术能力，促进人文素质的全面发展。使学生懂得不劳而获及贪婪的人是不会获得快乐和幸福的。
- 师:同学们，我们上次课已经了解了《渔夫和金鱼的故事》，老师这里有五张图画，看看谁能按照故事的剧情把它们按顺序排列出来?
- 3.师:今天我们来将这个故事改编成一个小音乐剧，为了让观众看得清楚明白，我们需要把它划分出几幕来演，你们觉得把它编成几幕比较合适?
- 二、复习剧中的主题歌曲师:在上一节课中我们学习了这部剧中的主题歌曲，我们一起来唱唱，好吗?
- 1.唱主题歌曲。师:谁能感受到这段主题音乐具有哪个民族的音调特征?
- 2.简介主题歌曲。师:这个故事是俄国诗人、作家普希金创作的，这段小调式的主题曲也确实具有俄罗斯民族音调特征。
- 3.再唱一遍主题歌。师:音乐是音乐剧的灵魂，这段小调音乐在这部剧中要多次出现，但在每一次出现时都应该做出一些变化来，做出怎样的变化，为什么要做出这样的变化?我们排练过程中请同学们自己去体会、去思考。好，让我们进一步了解一下音乐剧。
- 1.请同学们看音乐剧《猫》录像片段思考:出自哪一部剧?在上演音乐剧时，除了音乐和演员的表演外，还可以通过哪些手段或方法来增强表现的效果?
- 2.生答:音乐剧可以通过变化的场景、道具、灯光、服装、音效等手段推动剧情的发展。师加以总结:音乐剧是把音乐、舞蹈、文学、朗诵、绘画等为一体的综合艺术呈现在舞台上，展示给观众看。当然我们在课堂上表演，不需要太烦琐。
- 1.师:好，让我们一起来创编《渔夫和金鱼》这个故事中的序幕。首先我们要知道在序幕中出现了几个人物?(两个，老渔夫和老太婆)
- 2.场景是什么?(大海边、一间破屋子、旧木盆和在架子上的破渔网。)
- 3.如果有灯光来渲染，我们用明亮的还是昏暗的?为什么? (昏暗的，因为破旧与贫穷让老渔夫和他的妻子心情不愉快。)
- 4.师:说的很好。音乐剧属于戏剧的一种，它在表现人物性格时同样要鲜明、生动。我们看老渔夫和老太婆的性格是怎样的?
- 5.师:给每小组发下一张没有台词的剧本，我们分组创编一下序幕的台词。在写台词时一定要注意语言符合人物的性格特征。
- 6.每组请出两个代表来读〈事先准备一下，用三组即可〉。
- 7.师:我们可以通过语言来表现人物性格，还可以用什么来表现?(动作、表情)那我们想想我们如何表现老太婆在第一幕中对现实的不满?每个人在原位上做做。好，谁到台上来表演一下?掌声鼓励。(先后找两个学生，略做评价。)
- 8.师:听完老太婆的抱怨后，老渔夫的反应是什么?谁来表演一下?(先后找两个学生做，评价) 9.师:好，现在我们将序幕完整的排演一遍。为了让剧情更为清楚、流畅，我们还要请上一位解说，谁来?剧中的小房子和木盆也请同学来扮演，好吗?师:你们没有台词怎么演呀?(表情)想做出什么表情，先悄悄地告诉我好吗?
- 10.师:我们把主题歌曲也加上，看在什么时候唱合适?(节目一开始和旁白一起进入，引人入胜。) 那好，我们唱的时候，台上演员先劳动，酝酿情感。音乐一完，对白进，可要一鸣惊人啊。掌声鼓励一下好吗?
- 1.师:第一幕讲了什么内容?(老渔夫三次撒网只网住了一条小金鱼)
- 4.师:在剧中如何表现出大海的特点呢?(用打击乐模仿海浪声)
- 5.师:用一些简单的材料也可模仿出大海的浪声。老师拿来了一些纸张、塑料袋，同学们传着使用，看看用哪一样材料为大海拟音最合适?(材料分三组，大家都有机会试)请两位同学来做拟音师，去配合着准备一下。
- 6.师:现在老渔夫来到海边开始撒网了，我们一起来做撒网的动作。(这网很沉，我们可要用力的把网撒开，这样才会网住更多的鱼。)
- 7.学生做撒网、收网的动作(师边做边说，这第一网下去因为是水草，收网时不需要太大劲，这„„) (负责拟音的同学抖动玻璃纸，效仿出大海的声响)
- 8.现在我们和着音乐撒网，注意在有音乐出现的时候，我们的任何动作要尽可能地和上音乐的节拍，也就是要有节奏感、韵律感。现在我们和着音乐练一下。撒三次网。
- 9.师:同学们学得很认真。老渔夫第一次和第二次捞上来的全是海藻，第三次撒下后，只网住了一条小金鱼，这时可以想象老渔夫的心情怎样?他又会说些什么?
- 10.生:“今天的运气可真不好，只网住了这么大点儿的小鱼?”
- 12.生:“莫非是老天爷成心跟我作对，想让我今天空手而归。”
- 13.师:这时小金鱼被网住了，她会有什么反映?(哀求)，教材上安排了一首歌我们一起来唱唱这首歌，注意我们的情绪。
- 14.师:我们可以用歌声表达小金鱼的哀伤，还可以用什么?
- 15.生:用体态和她的表情。如让小金鱼倒在地上，颤抖双脚，用哀求的眼神表达她的哀伤。(师: 你能来表演一下吗?掌声鼓励)
- 18.师:老渔夫听到小金鱼的哀求后，做出了什么反映?(学生回答)
- 19.师:上节课我们一同为老渔夫创编了一首小歌，还起了个名儿叫《小金鱼，请你回家吧》，谁来给同学们唱唱。(掌声)
- 20.师:小金鱼听后做出什么反映?(高兴的，充满感激的)会说什么?(老爷爷真好)
- 师:这节课同学们之间表现出的相互配合、共同协作的精神，及大胆的创作意识，丰富的想象力、表演力，令老师十分感动，希望大家继续努力，争取下次课能表现得更加出色。
- 学生学习热情极高，百分之百的学生参与了表演，百分之八十的学生有机会到台上表演。 2.教师与学生的问答激发和促进了学生对表演及创作的兴趣，整堂课始终围绕着故事情节展开，着重表现出了剧中人物的性格特点。在课堂上教师能与学生做到有效沟通，师生都感到莫大的愉悦，营造了良好的学习氛围。
- 在分组表演中，观众能够积极的评价总结台上同学表演的情况，及时提出优缺点。
- 在整个表演过程中，学生收放自如，展示出了自己的特长。
- 创编及表演中的亮点一男生说:“某某同学表演老太婆不到位，她不够厉害。老师，男生能演老太婆吗?” 老师问:“谁表演的好，为什么?”答:“某某表演的好，他表演老渔夫又咳嗽又驼背，还唉声叹气的，特别真实。”
- 6.最后由学生评选出最佳表演奖，最佳拟音师，最佳旁白等等。
《拉德斯基进行曲》
1、认真聆听管弦乐曲《拉德斯基进行曲》，让学生用参与体验的形式，感受作品的风格特点。
2、在了解作品的风格特点后，能分辨乐曲的主题形象。
教学过程：
1、谈话导入，激发兴趣：
老师哼唱一段旋律，问学生对旋律熟悉不熟悉？（师用“啦”哼唱乐曲的引子和第一部分A段a主题。）
2、随乐律动，感受音乐：
音乐播放《拉德斯基进行曲》的A段a主题，让学生跟着老师随音乐进行律动，并体验音乐的情绪是怎么样的？
3、听赏乐曲：
①听赏A主题：
完整听《拉德斯基进行曲》A主题，跟随老师边听边画乐曲的图形谱。（在学生对作品有了一些了解以后，进行细听，通过图形谱的结合辅助学生对音乐的聆听，帮助学生加深对A主题的印象。）
②听赏B主题：
跟着老师随着图形谱聆听B段主题旋律，感受B段音乐，并与刚才听到的A段音乐形成对比。（结合图形谱，让学生在感受B段音乐的同时，发现B段中a主题的变化，与A段形成对比，并且发现B段的b主题材料就来自于a主题。）
③完整聆听：总体聆听一遍《拉德斯基进行曲》，学生自己跟着音乐结合图形谱，思考一下乐曲的结构以及乐曲的风格。
4、知识拓展，参与实践：
知识拓展：结合《拉德斯基进行曲》，让学生说说进行曲的特点。
进行曲：原为军队中用来统一行进步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐。
进行曲特点：节奏清晰、结构方整、常用偶拍子。
进行曲类型：“军队进行曲”、“婚礼进行曲”、“葬礼进行曲”、“庆典进行曲”、“凯旋进行曲”等。
拓展实践：进行曲在生活中有广泛的作用，不同类型的进行曲有不同的特点，适合不同的场合。
5、在合唱版的《拉德斯基进行曲》中结束本课。
《蜗牛》教案
教学目标：
- 让学生真正深入角色的演唱歌曲，学会歌曲中的乐理知识。
教学重难点：
1、学会演唱歌曲并有表情地演唱，熟练地掌握切分节奏和换气记号，熟练地表演歌曲
从音乐中受到思想上的启迪和教育。
2、通过聆听、欣赏、比较音乐形象，主动表现歌曲。
教学过程：
- 老师：没有脚，没有手，背上房子到处走，有谁把它碰一碰，赶紧躲进房里头。有谁知道是什么动物？
学生回答是蜗牛。
老师提出：你们见过蜗牛吗？在哪里见过？
二、认识蜗牛。
你们都说见过蜗牛，谁来说说看蜗牛长的什么样？
触角、壳、足、嘴巴
你们觉得蜗牛有眼睛吗？
触角：蜗牛的眼睛长在长的那对触角上。蜗牛的触角是用来感觉外界环境的器官，如果用触角接触到障碍物，就会立即转变前进的方向。
那你们知道蜗牛的鼻子在哪里吗？
蜗牛的触角中，短的那一对相当于它的鼻子，在短的触角下面还有一张小小的嘴巴
哪里是蜗牛的脚呢？蜗牛是怎么爬的？我请一个小朋友来爬爬看。
蜗牛肚子下面扁扁的足就像是水波纹一样的横纹，蜗牛就靠着横纹的波动，慢慢爬行。
你们有没有发现，蜗牛爬过的地方会留下什么？它是什么？
会留下闪亮亮的线。
蜗牛在爬行的过程中身体会分泌出一种叫做“足腺”的分泌物，就像小朋友运动以后流汗一样，蜗牛也会流汗，但是它流的是叫“足腺”的分泌物
爬行时候，这种分泌物不断的流出来，是为了减少摩擦，有利于蜗牛爬行，边爬边粘在了爬过的地方，等它干了，就变成了一条闪闪发光的线。
那老师再来考考你们你们知道蜗牛喜欢吃什么吗？（青菜、树叶、小草。。。）
蜗牛喜欢吃蔬菜、小草、树叶等等。咦，你们觉得蜗牛的嘴巴长的大吗？蜗牛的嘴巴长的小小的，只有针尖这么大，但是你们猜猜看它有多少颗牙齿？
蜗牛是世界上牙齿最多的动物，它有26000颗牙齿左右。蜗牛可真厉害！
2.要求同学们注意，加强节奏练习。
3.伴着音乐我们小声地跟着哼唱
4.教师示范，听一听你的演唱和老师的有什么不同？
四、深入了解。
老师引导学生自己发挥想象并结合课本说说自己所了解的蜗牛是什么样的以及歌曲所表达的含义，同学之间互相交流。
- 每个人都有梦想，如果失败了一两次就放弃，这往往达不到目的，希望我们像蜗牛一样坚持，有蜗牛的精神，走的慢但是依然在前进，总有一天爬到最远的地方。
《我们的田野》教案
教学内容：
歌曲《我们的田野》。
教学目标：
1、能以优美抒情的声音有表情地演唱歌曲《我们的田野》，并从中体验旋律的美感。
2、培养学生感受美和表现美的能力。
3、培养学生热爱祖国的美好心灵和真挚纯朴的情感。
教学重点：
学会《我们的田野》这首歌曲，引导学生体验旋律的美感。
教学难点：
1、唱好“0X XX”的节奏。
2、体验歌曲旋律的美感。
教学设想：
这是一首优美抒情的儿童合唱曲，在教学中以“美”为主线，通过欣赏美 丽的风景图片，让学生从一开始就感受到美，再让学生去体验歌曲的旋律美，并用自己的歌声来表现美，最后，发展他们的创造性思维，结合我们美丽的校园环境，谱写出自己的心声。
教具准备：
课件、钢琴。
教学过程：
一、新课教学。
1、导入。
（1）下面我们带着愉快的心情跟老师一起去我们的田野中看看。
（2）出示田野的图片：你们看到什么？这些情景给你什么感觉？
（3）图片中的田野好美，老师这还有一首歌唱田野的歌曲，你们听听。
（听之前要求学生带着问题去认真听，不要跟上唱）。
歌曲描绘了什么？情绪怎样？速度？给你什么感觉？（谁表达的有新意，和别人不一样）（歌曲和画面一起播放）。
（歌曲描写田野美好风光的歌曲，歌词写到：美丽的田野，碧绿的小河，巍巍的群山，金色的鲤鱼，成群的野鸭，从远写到近，从静写到动，从地面写到天空，优美动听的曲谱和生动形象的歌词融合在一起，正如一幅幅美丽状观的山水彩画描绘出祖国山河的无比美丽。作者用歌声唱出了自己美丽的家乡，表达了对家乡，对祖国山河的热爱之情，告诉老师这首歌的作者是谁？）
2、出示大歌单
歌词教学：
A、教师引导学生有感情地朗读歌词。
B、再听音乐，学生跟随范唱轻声演唱歌曲。
C、反复听唱第一段，提出疑问：
（1）你觉得第一段哪句比较难唱？谁会唱？你觉得哪句好听，唱出来。
（2）“⌒”是什么符号？和“⌒”有什么区别，歌曲中出现了几个5 53 6 圆滑线和延音线？（延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将 两个或两个以上具有相同音高的音符相连。在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。）
（3）一开始有个0是什么意思？该怎么唱？（弱起小节，按照前面的节奏练 习点头，抬头的时候唱出）。
（4）完整演唱歌曲第一段。学会歌曲第一段。
（5）自学第二，三段。
（6）跟范唱学习第四，五段，找出难唱的地方，解决。
（7）歌曲的处理：这是一首很美的歌，表达了怎样的思想感情？我们要怎样才能 唱好它呢？（优美、抒情，轻声演唱）。
（8）分组，分角色演唱歌曲。用不同的方法表现歌曲，怎样来把歌曲表现得更好呢？（提示一些舞蹈动作）同学相互评价。
3 、拓展。
结合我们美丽的校园环境，谱写出自己的心声《我们的校园》。
二、总结。
大家来说说这节课的收获吧！
《校园夕歌》教案
教学目标：
1、通过欣赏，学会用歌声表情达意的方法，注意养成良好的歌唱习惯，了解人声分类有想象地聆听童声合唱，初步感悟其特点与效果。
2、在聆听、演唱、讨论等活动过程中体会作品的情感、氛围，学习用和谐统一的声音准确塑造音乐形象。
教学重点：
激发学生听赏音乐的兴趣，用心感受音乐。
教学难点：
在情感体验中感悟，积累。
教学过程：
一、师生问好！
二、新授：
1、欣赏：《校园夕歌》。
（1）作品介绍：
这首歌用音乐描绘出一幅美好校园的画卷，随着音乐的发展，逐步展示校园美景，洋溢着春天的气息。表达了光阴似箭，要珍惜在校园的时光，珍惜时间，不辜负老师与父母的希望。词曲配合十分贴切，犹如一群少年在轻轻诉说，音乐一气呵成。
（2）欣赏要求：
A：积极参与音乐体验，了解歌曲的内容和情感。
B：在聆听时展开想象，感受歌曲的音乐形象。
三、总结：
教师提出要求：以后接触到声乐作品的欣赏，注意听辨其演唱风格，养成听辨和评价的习惯，随时与同学和老师交流自己的看法。
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