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[人教版] 114人教版七年级音乐下册全册教案(表格式)

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发表于 2026-1-22 18:37:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
初中音乐人教版七年级下册
第一单元
春之声
课时安排
2课时
授课时间
第一课时
教学内容
1、歌曲《渴望春天》
2、欣赏:《春之声》
教学目标
一、情感、态度、价值观
1、能够积极感受、理解作品所表现的对春天和生活的赞美之情,用优美的歌声加以表现。
2、感受莫扎特在人生最困苦之时,仍能用孩童般天真、美妙的旋律表现对生命、春天渴望之情的精神。
二、过程与方法
1、结合《春之声》第一主题的视唱、分析和辨听,初步感受维也纳圆舞曲的节拍特点。
2、在不断聆听和思考中熟悉歌曲《渴望春天》的旋律,分析歌曲音乐要素,理解、表现歌曲的情感。
3、结合教师讲解和自主演唱后的思考,关注作品的创作背景,深刻理解作品的情感内涵。
三、知识与技能
1、学习用流畅、跃动的声音表现《渴望春天》的风格与意蕴。
2、知道6/8 拍的指挥图示,并挥拍辅助歌曲的演唱。
3、了解作曲家的生平及贡献。
教学
重、难点
重点:在分析、理解的基础上,准确表现《渴望春天》的风格与意蕴
难点:用平稳、连贯的气息完整演唱歌曲的每一个乐句;准确演唱第三乐句的变化音。
教学准备
多媒体课件、钢琴




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
(1)可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力,用语言描述春天的景色;(2)可用优美的旋律导入;(3)可用简短的诗句导入;(4)可用录像资料(风光片,春景图,配乐散文)导入。要求学生共同参与。
三、感受体验
(一)欣赏《春之声》
1、聆听《春之声》第一圆舞曲的主题部分,请学生说说乐曲带来什么样的情绪感受?再请学生判断这首歌曲的节拍。
2、教师提问:这种生机勃勃的感受更接近哪个季节给予我们的感受?(生答)每位同学对这一问题会有不同的答案,那么我们来看看作曲家为这首作品冠以什么样的标题?
3、出示标题《春之声》
4、教师出示课本中的两幅画作,请学生选择与刚才所听音乐作品片段更为接近的绘画风格?并简述判断的理由。
5、简介曲作者
6、教师出示第一主题谱例,带领学生边聆听、边跟着录音哼唱这段旋律。同时画出旋律线,尝试分析这段旋律为何给我们以生机勃勃之感。
7、出示表格
序奏
A、B、?
CD
||:E:|||:F||  
结尾?
(1)倾听音乐,完成表格。
(2)你认为那一主题更能体现生机勃勃之感,为什么?
(二)学唱《渴望春天》
准确学唱歌曲
1、聆听歌曲、感受音乐要素
(1)第一次聆听
歌曲表现了什么样的美好愿望?歌曲的整体情绪是怎样的?你能听出这首歌是由几个乐句构成的吗?
(2)第二次聆听
请学生随乐句作呼吸练习,教师对学生的气息作出明确指导。
2、引导学生画V字击拍,视唱歌曲旋律。同时用已学的知识,分析乐句的发展关系。
3、指导学生6/8拍(合拍)指挥图示。
4、进行第二次视唱
教师用钢琴伴奏带领学生练习起唱与前奏的衔接。
5、指导学生演唱难点乐句:
(1)第三乐句的变化音
教师先对比弹奏无变化音和加入变化音的旋律,让学生感受变化音的色彩变化,再加以模仿演唱。
(2)指导学生练习第四乐句第二及第三小节的装饰音的演唱。
四、拓展延伸——艺术的演唱
1、请学生完整而准确的演唱歌曲旋律,要求学生用手画出旋律线的起伏,并尝试唱出力度的变化。
2、简介莫扎特和作品创作背景,教师提问:你如何理解莫扎特在历经生活磨难、身体每况愈下的时候却还在谱写如此美好、充满童真的歌曲?(学生讨论回答)
3、学生完整表现歌曲的情感意境。
五、课堂小结
教学
建议
  • 歌曲学唱时,为确保给予学生更为准确的风格感受,教师应该准确地范唱和伴奏。学生演唱时教师应该指导学生关注乐句的流畅与旋律线条的完整性,引导学生如何在作品中“偷气”,而不破坏作品的风格。学习旋律线上行或者下行与渐强渐弱等等力度之间的关系。
  • 作品欣赏时,可选择相应的西洋画作品进行综合欣赏,感受西洋音乐与绘画的风格。还可以设计划旋律线等参与方式感受作品风格,通过对比聆听的方式,让学生初步感受维也纳圆舞曲相对通常意义上的圆舞曲有着自己十分独特的节奏特点。




初中音乐人教版七年级下册
第一单元
春之声
第二课时
授课时间
教学内容
1欣赏《春节序曲》
2.选听《新疆之春》
教学目标
一、情感、态度、价值观
能够积极感受、探究作品中运用的民族音乐语汇。
二、过程与方法
运用音乐听辨、民族舞蹈律动、视唱及补充记录重音变化、声势或自制打击乐器的节奏型敲击,感受作曲家所运用的民族音乐词汇,了解作品风格。
三、知识与技能
尝试探究、听辨作品中代表性的音乐表现手法。

重、难点
重点:了解作曲家如何用音乐语言表现人们喜迎新春的歌舞场景。
难点:培养学生在专注听赏音乐基础上进行自主探究与表现音乐的能力
教学准备
钢琴、多媒体课件




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
复习歌曲《渴望春天》
三、感受体验
欣赏《春节序曲》《新疆之春》
(一)以民族舞蹈辅助作品辨听
1、教师表演(或请学生观看视频资料)新疆维吾尔族舞蹈和陕北的秧歌十字步舞蹈动作片段。教师可请学生用捻指动作表示新疆维吾尔族舞蹈、用两臂的左右横向摆动表示陕北的大秧歌。
2、教师播放《春节序曲》《新疆之春》的B乐段,请学生根据所听音乐选择两个动作之一,自行随音乐做律动,并注意听辨演奏的乐器。
3、教师评价学生的判断
问:刚才我们听到的作品是用中国民族乐器还是西洋管弦乐队演奏的?其中包含哪些乐器?
(二)教师简介作品、作者及创作背景。
(三)节奏练习
1、教师依次出示四个节奏型,教师击打恒拍,请学生以拍手的方式反复击打各节奏型。
2/4   a、X  -         b、X   X
      c、0 X  X       d、X   X | X  -
2、请学生依据教师的指示,连续击打四个节奏型。
(四)第一次完整聆听《春节序曲》
1、教师出示不完整的作品曲式结构图:
要求:(1)随音乐的进行,按对应的字母击打相应的节奏型。
(2)请听辨展开部的音乐主题出现了几次?
2、完整播放全曲,教师引导学生参与呈示部和再现部的节奏敲击,学生自主听辨展开部。
(五)感受作品的重要特点
1、教师出示文字:陕北秧歌最红火的部分要数邻村互访彩门子秧歌,秧歌队进门要过彩门,对方秧歌队来迎接。这时如两军对阵,一问一答,答对了方才接回村里。我们来听听乐曲中在哪个乐段中表现了这种问答的场景?(学生聆听呈示部回答)
2、问:作曲家通过哪些音乐要素的变化让你感受到了这种问答的形式?(学生聆听B段,探寻答案。)
3、视唱B段主题,感受作品由于节奏的重复而使旋律重现出应和式的特征。
4、请学生合作探究:用节奏参与表现。
(六)再次完整聆听全曲,练习辨听乐曲的音色变化
四、拓展延伸——选听《新疆之春》
若时间不够,可只听赏A乐段,感受主奏乐器小提琴是如何用装饰音模仿小鸟欢快的叫声来表现春天的。若教学时间允许,尽量完整聆听全曲,并在听到B段时,以拍手的形式表现乐曲中以钢琴伴奏形式体现的维吾尔族手鼓的独特伴奏音型。
五、课堂小结
教学
建议
1、《春节序曲》中教师要反复聆听作品,研究作品创作背影,准确把握作曲家的创作原动力。教师可根据自己聆听后的感受与理解,明确教学目标,最后充分考虑所教学生的能力和性理需求,推敲设计出适合学生思考的问题。所有问题与活动一定是为帮助学生更加有效地欣赏、记忆音乐,感受作品风格特点、理解作品。
2、本课设计《新疆之春》为拓展内容。教师也可将此作品作为主要欣赏的内容:可以从小提琴的音色、作品的风格或者作曲家入手,切实有效地分析作品达到欣赏的效果。
教学
反思
初中音乐人教版七年级下册
第二单元
飞 翔 的 翅 膀
课时安排
3课时
授课时间
教学内容
唱歌《小鸟,小鸟》
教学目标
一、情感、态度、价值观
通过演唱《小鸟,小鸟》,使学生感受歌曲带来的愉悦、欢快之情,以及对春天和大自然的热爱之情。
二、过程与方法
1、用轻快的歌声表现欢快、愉悦的情感,掌握6/8拍的律动,并能跟随老师的指挥图示有表情的演唱。
2、学习演唱二声部,体会合唱艺术的和谐美。
3、尝试用肢体语言表现音乐。
三、知识与技能
1、按照6/8拍的律动及力度记号来演唱歌曲。
2、了解级进跳进的区别以及在本首歌曲中的作用。
3、继续学习二声部合唱,体会声部间的和谐及平行三度的和声效果。
4、学习在速度较快的歌曲中的呼吸方法。

重、难点
重点: 学会用轻快的声音演唱二声部合唱,体会6/8拍跳跃轻盈的律动感。
难点:在轻快、紧凑的旋律中找到正确的呼吸及气息支持,能够根据歌曲的律动编排简单的舞蹈动作,并跟随音乐加以展现。
教学准备
钢琴、多媒体




            




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
教师:请同学们通过以前学过的节拍知识判断这首歌曲的节拍,请大家通过挥拍的方式来体会。(播放《小鸟,小鸟》
三、感受体验
1.简介歌曲
2.完整欣赏歌曲,感受6/8拍的轻巧与跳跃,并思考:
歌曲分为几段?每段的情绪是否一样?哪些音乐要素起了主要作用?哪几小节乐句的节奏像小鸟在扇动翅膀?
(学生讨论回答)教师小结:A、B两段音乐情绪有所区别,它们的旋律进行也有所区别。音符之间的连接分为两种,一种叫级进,指旋律进行中相邻音级的运动:一种叫跳进,指不相邻音级之间的连接。请同学们思考A、B两段旋律进行分别以哪种进行为主?(A段是级进,B段是跳进)
3.分段演唱歌谱及歌词
(1)学习A段,注意弱起小节以及演唱休止符时气息的运用,做到声断气连,富有跳跃性。
(2)学习B段的第一乐段,注意快速吐字和气息连贯,休止时要整齐,并突出节拍的强弱,注意区分两句不同的结尾。
(3)教师伴奏,学生演唱歌曲
四、拓展延伸——学唱二声部
(1)结合钢琴弹奏,讲解平行三度的知识,引导学生注意倾听和思考。
(2)二声部练习:注意音准及声部的和谐。
(3)指挥学生完整演唱歌曲,体会合唱声部的和谐美。
五、课堂小结




   歌曲的弱起是学生较难掌握的;作品的6/8拍号,要让学生掌握其基本的强弱规律。本首歌曲轻快、活泼,具有很强的感染力,非常适合初一学生的演唱,因多数学生还没有变声。同时教师就根据学生的程度、接受能力设定重点及难点,将音乐要素的学习贯穿在唱歌教学中,提高学生分析、鉴赏作品的能力。




初中音乐人教版七年级下册
第二单元
飞翔的翅膀
第二课时
授课时间
教学内容
欣赏《百鸟朝凤》
教学目标
一、情感、态度、价值观
1、学生通过聆听,在音乐中感受各类鸟儿的声音和形象,增加学生对音乐造型功能的认识。
2、增加学生对唢呐的了解,激发学生对民族音乐的热情。
二、过程与方法
1、在聆听乐曲中,学生能积极感受和体验作品的音乐形象,用多种方法模仿和表现音乐,展开联想和想象。
2、结合乐谱聆听音乐作品,能够进行初步的分析。
三、知识与技能
1、感受音乐作品的情绪,能够说出自己对音乐情绪、音乐形象的理解,养成良好的聆听音乐的习惯。
2、初步认知五声调式音阶、唱名。
3、认识唢呐,初步感受唢呐的音乐表现力。

重、难点
重点:学生能够积极感受和体验音乐,用多种方式模仿和表现音乐,感受作品《百鸟朝凤》的音乐情绪及音乐形象,了解民族五声调式音阶及唱名。
难点:能够感受和理解音乐,描绘听到的音乐形象。
教学准备
多媒体、钢琴




主      备
复  备
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
1、导入设计一:
教师展示唢呐图片,播放唢呐演奏片段(乐曲《百鸟朝凤》的第二段)。让学生听辨乐器音色,思考并回答乐器名称及对这件乐器的了解。
教师:欣赏完这段音乐,同学们感受到怎样的韵味?
教师引导学生了解唢呐。介绍《百鸟朝凤》的曲调采用山东地区音乐《抬花轿》的音乐素材发展而来,曲调具有质朴、热情、表现力强等特点。
教师出示谱例,请同学们唱一唱主题音调。
2、导入设计二:
教师:生活中音乐无处不在,大自然中鸟的叫声是不是也有高低起伏,像唱歌一样?你们能模仿哪种鸟的叫声?
播放布谷鸟的叫声,用象声词布谷来模仿一下,并用音符模仿(演唱或演奏)布谷鸟的叫声。
有一首经典的器乐作品,除了模仿布谷鸟的叫声外,还模仿了斑鸠、鹁鸪、燕子、猫头鹰、鹌鹑等动物的叫声……
3、导入设计三:
教师:聆听乐曲片段,说说乐曲描绘、模仿了什么?猜一猜作品名称。
学生讨论回答。
教师出示作品名称:唢呐独奏《百鸟朝凤》
三、感受体验
1、教师:同学们想听一听唢呐是怎样模仿那么多鸟的叫声的吗?播放音乐片段(三到五段),请同学们区分旋律乐段和模仿乐段及它们的先后顺序,并试着说出你知道的鸟的名称和你在乐曲中听到的鸟的名称。
学生讨论并回答。
教师简介乐曲的表现内容。
再次播放作品第三、四、五乐段,学生听一听模仿乐段中还伴随着什么声部?听辨是什么乐器在演奏?(旋律声部或伴奏声部)
教师:伴奏用笙等乐器。请大家演唱下面曲谱(莺歌燕舞部分)
2、教师:通过刚才的视唱和乐谱分析,你认为乐谱中音符的运用有什么特点?
教师出示我国的民族五声调式音阶,指出宫、商、角、徵、羽五个唱名及分别对应的主音唱名。引导学生说出这首乐曲是徵调式。
3、教师:如果让你来演奏唢呐或其它吹管乐器,你能在不换气的情况下吹吐多长时间?演奏多长的乐句?(可以让学生憋口气试一试,然后与《百鸟朝凤》中的演奏相对比。)
教师:在作品的第七乐段中,演奏者在乐曲不间断的情况下演奏了很长的乐句,显示了高超的演奏技巧。(播放第七段视频)
学生聆听、观察,说一说自己的感受。
教师:这是特殊循环换气法。把口腔里的余气通过两腮快速加压送出,鼻孔快速吸气,给肺部补充气息,从而不间断的演奏。
4、教师出示模仿鸟叫的谱例供学生参考,试着唱一唱或演奏一下(有条件的可以播放一下鸟的真实叫声,让学生体会)
5、完整欣赏作品,提示学生聆听旋律乐段和模仿乐段的先后顺序,总结乐曲结构的特点。
学生想象作品描绘的画面,感受演奏者精湛的技巧和投入的表现意境,思考问题。
6、欣赏钢琴改编曲《百鸟朝凤》的片段,让学生说一说不同的演奏乐器带来怎样的感受?(学生讨论后回答)
四、拓展延伸
请同学们讨论并用自己的方式模仿鸟叫或其它动物的形象。
五、课堂小结




鼓励学生积极主动地感受、体验音乐,激发学生的兴趣,用多种方式模仿和表现音乐,展开联想和想像。聆听时引导学生关注、体会伴奏声部的作用。在教学过程中,可加入唢呐音色的听辨及特点谁知等环节。作品亦可进行重新剪切,分段欣赏,认知作品中的各种乐器的音色,提高学生对于中国传统乐器的认识。




初中音乐人教版七年级下册
第二单元
飞翔的翅膀
第三课时
授课时间
教学内容
1.欣赏《天鹅》、《蜜蜂过江》、《蝴蝶》
2、音乐知识:组曲、标题音乐、交响诗
3、音乐创作
教学目标
一、情感、态度、价值观
1、通过欣赏《蜜蜂过江》和《天鹅》两首作品,引导学生分析音乐要素,培养其对音乐作品的感受力以及对作品的喜爱之情。
2、通过音乐欣赏活动引导学生主动参与到音乐作品中,丰富学生的音乐想象。
3、通过音乐欣赏活动引导学生了解音乐民族民间音乐是音乐创作的源泉之一。
二、过程与方法
1、在聆听音乐过程中逐步学习分析音乐作品的基本方法。
2、在实践活动中发展学生运用形象思维欣赏音乐的能力,由感性活动上升到理性认识。
三、知识与技能
1了解组曲、标题音乐、交响诗。
2、逐步掌握用音乐要素分析音乐的方法。
3、结合音乐要素分析,进行即兴创编。
4、了解本课出现的几位作曲家(朱践耳、圣桑、格里格)

重、难点
重点:锻炼学生对音乐要素的感受力、音乐注意力、记忆力以及音乐想象和联想的能力。
难点:运用音乐要素分析的方法理解音乐表达的情绪和意境。
教学准备
多媒体、钢琴








主      备
复  备
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
教师:在本单元中同学们学习了歌曲《小鸟,小鸟》、欣赏了唢呐独奏《百鸟朝凤》,这节课让我们继续以飞翔的翅膀为主题欣赏两首器乐作品。
三、感受体验
(一)《蜜蜂过江》
1、学生根据标题设计音乐要素
教师播放图片或视频介绍《蜜蜂过江》,引导学生设想:假如自己是作曲家,将怎样设计作品的速度、力度、主要节奏型、调式音阶、音色。
2、了解音乐结构
教师出示音乐结构图示,带领学生欣赏。
A+B+C    三段体
学生在听赏的过程中调动自身的想象,通过将音响转化成画面的方式听赏作曲家朱践耳创作的《蜜蜂过江》
3、提高学生对音乐要素的分析、理解、运用能力。
教师指导学生将自我设计的音乐要素与作曲家作品进行比对,寻找其中的相同点,如音色、速度、力度、节奏型等。
           A                  B                C
音色    弦乐、木管      弦乐、木管      弦乐、木管
         打击乐器        打击乐器         打击乐器
速度     快速             快速              快速
力度     渐强             中强              强
节奏型   密集紧凑       密集紧凑         密集紧凑
主题    大江与蜜蜂      大江与蜜蜂       大江与蜜蜂
4、再次欣赏
a、教师简述《蜜蜂过江》所描述的内容。
教师介绍纳西族人越过金沙江得以在丽江地区安居生活的民族迁徙背景,蜜蜂就是勤劳勇敢的纳西人的象征。
b、欣赏过程中增加活动内容
以学生分组的形式听辨音乐主题,听出小提琴和木管音色(蜜蜂)时,相应小组举手示意;听到铜管音色时,相应小组举手示意。如果同时听到大江和蜜蜂音色,判断哪个声部力度强,相应小组的同学把手举高。增强组与组之间的竞赛性,比一比谁听的准确。
5、学生聆听作品,体会作品的音响效果。
学生进一步明确音乐作品是以音色、节奏、旋律、和声等音乐要素相互参与、相互交融形成的艺术作品。
6、了解作曲家
教师简要介绍作曲家朱践耳
7、检测
教师播放旋律片段第一主题(蜜蜂)及第二主题(大江),让学生明确音乐片段是音乐结构的哪一部分?
(二)《天鹅》
1、熟悉《天鹅》前四小节的主题旋律
学生视唱主题旋律
教师:大家视唱的旋律选自乐曲《天鹅》,是《动物狂欢节组曲》中最抒情的一首,曲作者为法国浪漫派作家圣.桑。
2、音乐知识:教师简介组曲与标题音乐的概念。
3、熟悉乐曲音色。
教师播放引子与第一乐句,请同学们分辨音色并回答主奏乐器是什么?(大提琴)伴奏乐器是什么?(钢琴)
4、熟悉《天鹅》的部分音乐要素
a、教师:你认为引子片段音乐的力度是怎样的?音乐描绘了什么情景?
b、教师:引子音乐中钢琴的音型特点是密集和弦还是分解和弦?
5、整体欣赏,逐步分析部分音乐要素的特点。
A、教师出示曲式结构图,指引学生按结构图进行欣赏,并提出听赏的任务要求。要求学生听赏之后了解音乐的基本要素(如速度、力度、旋律走向、调式、音乐结构等)
B、学生听后按作品结构分析音乐要素中力度和速度的变化情况。问:为什么曲作者采用这样的力度和速度?(学生讨论回答)
6、旋律线的教学
学生随教师参与动态欣赏,画出旋律线。
教师引导学生归纳总结旋律线的特点。
7、学生背唱A乐段主旋律四小节。
四、课堂小结
教学
建议
三首作品都是与动物相关的音乐作品。教师可以用其中的一首作为本节课的重点欣赏作品:重新制订重难点,教学目标;亦可何用对比 的方法进行作品欣赏。
作品欣赏过程中,应该充分发挥学生的想象力和创造力,使学生尝试自主分析音乐要素为主。其中的《天鹅》作品的主题旋律,可以让学生背唱下来,使之对其有更加深刻的印象。




初中音乐人教版七年级下册
第三单元
八音之乐
课时安排
3课时
授课时间
第一课时
教学内容
1.介绍中国打击乐器。
2.欣赏音乐:《十番锣鼓》
3.音乐欣赏:《春江花月夜》。
教学目标
1.理解我国标题性器乐曲自身的美及内在的情感表达,感受乐曲优美、迷人的意境,体味乐曲幽远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美。感受民族器乐曲丰富的内涵和民族乐器的表现力,培养热爱民族音乐的感情。
2.通过以音乐为主线,对同名诗歌、绘画、舞蹈的欣赏,构建起音乐与其他艺术门类的联系与互通,了解它们各自独特的风情和共同的神韵,加深对包容于音乐中的广阔文化内涵的体验。
3.了解我国传统音乐的创作手法 “鱼咬尾”及 “换头合尾”的曲调处理变奏手法。
教学
重、难点
重点:了解民族器乐曲“换头合尾”的结构特点
难点:初步感受民族调式的风格。
教学准备
多媒体课件、钢琴








      
复   备
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
简介《春江花月夜》
这是一首中国古典乐曲, 原是一首琵琶曲,名《夕阳箫鼓》,后被改编成民族管弦乐曲。乐曲以优美流畅的旋律,巧妙细腻的器乐组合,形象地描绘了“夕阳”、“渔舟”、“暮鼓”、“花影”等春江迷人的景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态 。全曲有十部分组成:引子与江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、 花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、欸乃归舟、尾声。
三、感受体验
(一)聆听《春江花月夜》
1. 听乐曲引子请学生思考:乐曲表达了怎样的情绪?能听出哪些乐器在演奏?引出课题《春江花月夜》。
2. 琵琶:弹拨乐器,木制,原称“批把”,由演奏方式而得名。公元四世纪由西域传入内地,在乐队中应用相当广泛。让我们一起来聆听,感受。
3.学生随音乐学唱全曲的主要旋律谱例:江 楼 钟 鼓
(1) 聆听感受全曲的主要旋律。
结构特点一:鱼咬尾  提示学生注意前乐曲结尾的音与后句开头的音是相同的,乐句间连锁传递,环环相扣,使得旋律流畅,格调平和委婉。自然引出我国传统音乐创作中的常用手法 “鱼咬尾”。
“鱼咬尾”是我国传统音乐的一种创作手法,其特点是前句旋律的尾音与后句旋律的首音形成各种形式的重叠。
(2)学生在理解的基础上学唱主要旋律两遍,体会旋律的委婉平静,优美如歌。
4.学唱主题旋律
月上东山:(第一变奏)
1.音乐与第一段对比有何变化?(旋律如何走向等)
2.请注意结尾音调
优雅如歌的旋律、典雅协调的色彩,形象地描绘了夕阳西下一轮明月从东山升起,在云层中游移出没的情景。
花影层叠(第二变奏)
1.这段音乐的旋律中最有特点的乐思是哪部分?为什么?
2.结尾有什么特点?
乐曲描写了阵阵清风吹皱一江春水,葱葱花木掩映月色朦胧的画面,岸边簇簇鲜花倒映在江水中,增添了江山秀丽的色彩。
小结:“花影层叠”与“月上东山”的收束句完全一样,又与主题的收束基本相同; 而在收束前,它们的旋律都做了明显的变奏,这种创作手法叫做“换头合尾”。
这一创作手法在后面的几个段落音乐里也被采用或者变化地采用。
结构特点二换头合尾
《春江花月夜》由引子和主题、主题的六次变奏和尾声组成。尽管前面部分旋律多变,但每段结尾基本相同,将乐曲的多个画面融为一体。这是中国传统音乐常用的一种创作手法——换头合尾。
水深云际(第三变奏)
这是一段富于动态的音乐,是在主旋律的基础上变化而成的。乐曲中二胡在低音区奏出浑厚的曲调,忽而琵琶在高音上弹出透明的泛音。刻画了月光映入水中,水天一色、云深不知处的壮观景象,令人心旷神怡。
渔歌唱晚(第四变奏)
听音乐、思考
1.音乐给你什么感觉?音乐主要表达些什么?
2.旋律中间使用了什么颇具特色的打击乐器?
3.音乐前后两部分有什么变化?分别描绘了什么情景?
每一乐句的旋律都是宽—紧—宽,中间的弱起部分把渔翁丰收后摇橹唱歌的悠闲神态刻画得惟妙惟肖。
洄澜拍岸(第五变奏)
听音乐,思考:这段音乐与前面几段音乐在情绪、力度、速度上有什么不同?你认为表现了怎样的画面?
琵琶用轮扫有力的弹奏,似渔舟破水。古筝划奏,大鼓滚奏,似波涛拍岸,乐曲速度不断加快,旋律气势磅礴。
欸乃归舟(第六变奏高潮部分)
音乐开始,乐队奏出起伏不断的旋律,那是对划船动作的描写。筝始终模仿水声由低而高划奏,当加快速度、增强力度,把音乐推向高潮后,即转慢速。生动地刻画了归舟破水的意境。
交流:随音乐的进行稍作讲解,并围绕音乐情绪的转换提问音乐要素是如何表达情感的。
要求:欣赏全曲后谈谈对乐曲 《春江花月夜》的理解和体会。
重点每聆听一个段落后,强调“换头合尾”的变奏手法
乐曲的首段是“江楼钟鼓”,也是引子部分与主题部分,这段音乐描绘了夕阳映照江面、晚风轻佛江水的景象。 “月上东山”,节奏平稳、舒展,琵琶的演奏委婉、典雅,在平静的乐声中表现月亮缓缓上升的动感。 风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、回澜拍岸 、 桡鸣远澜、阙乃归舟、尾声。
交流:音乐旋律古朴,典雅,节奏比较平稳,舒展,用含蓄的手法表现深远的意境,具有较强的艺术感染力,音乐平和,悠远,和谐,宁静,是一种东方古典美。乐曲好像一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山冉冉升起,小舟在江面荡漾,花影在两岸轻轻摇曳的大自然景色,一幕幕展现在人们面前,使人感觉到人与自然、人与社会、人与人和谐共处的一种人文景观,一种超自然的人文精神。乐曲结构严密,它的主要旋律尽管有多种变化,但段落结尾句是一样的,听起来十分和谐。这样能从各个不同的角度揭示乐曲的意境,深化音乐表现的内容。我国传统音乐创作手法 “换头合尾”很有特色。
的确,从乐曲中我们领略到一种典型的东方古典美,这种美同样浸润在中国传统的诗歌、绘画、书法、舞蹈和山水、园林之中。唐代诗人张若虚的《春江花月夜》,一千多年来使无数读者为之倾倒,被闻一多先生誉为 “诗中的诗,顶峰上的顶峰”。一生仅留下两首诗的张若虚,也因这一首诗,“孤篇横绝,竟为大家”。
(二)、总结 “换头合尾”的变奏手法
这是一首十分典雅、优美的乐曲,全曲的主要旋律柔美,舒展,在不同的音乐段落里变化展现,从不同的侧面充分展示它所蕴含的美质。在不同的段落中,这一主要主题往往改变它开始的部分,引出一些新的因素,给人以新的享受,然后归结到同一个结尾乐句:

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这种 “换头合尾”式的变化展开手法,体现了我国传统音乐的结构特点。它使全曲气势连贯,融会统一
音乐艺术的主体特征是音乐情感表达的概括性和艺术表现的非具象性,欣赏乐曲时可以视听结合,借助画面来感受音乐,但不宜机械地寻求标题与音乐之间的具体联系,不必拘泥于每段小标题所提示的具体景物,而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手,领略包容于其中的广阔的文化内涵。
(三)、赏画、赏诗、赏乐
1、欣赏配乐诗朗诵《春江花月夜》  体味诗韵
2、欣赏绘画 《春江花月夜》:感受画的意境。
提问:画面与 《春江花月夜》的主题吻合吗?表现了作者怎样的情绪?
学生带着问题仔细欣赏装饰画 《春江花月夜》。
交流:画的构图很合理,色彩运用恰到好处,很和谐,黄色的月亮在蓝色调的背景衬托之下愈发显得明亮,倒影和小船隐约可见,几座山头有明有暗,通过明度上的对比拉开了画面的空间距离,给人以更多的想象余地。整个画面表现出春江花月之夜的一种悠远、朦胧、宁静之美,与主题非常吻合。
3、欣赏古典舞 《春江花月夜》
师:在我国古代,乐与舞是不分开的,乐就包括舞,现在相对分成两个专业,但他们的密切关系是分不开的,舞蹈离不开音乐。乐曲凭借声音塑造听觉形象,舞姿凭借形体塑造视觉形象,二者合为一体,才构成了舞蹈艺术形式。悠远婉转的曲调令人心旷神怡,古典舞《春江花月夜》又把我们带入梦幻般的意境。
交流:舞蹈的动作和情节与音乐的节奏和情绪和谐一致吗?说说它们之间的关系。
学生观赏后回答:整个舞蹈的动作很美,很舒展,情节有趣,舞蹈动作的幅度、快慢与音乐的节奏、情绪和谐一致。当音乐起伏大时,动作的幅度也大;音乐欢快时,动作的节奏也快而轻巧;而音乐平静时,舞蹈动作和情绪也较平和。音乐与舞蹈密不可分,舞蹈是音乐的一种表现方式。
4.分组讨论分析
(1)诗歌、美术、舞蹈的欣赏,对理解、体验乐曲《春江花月夜》有帮助吗?为什么?
(2)《春江花月夜》的音乐与诗歌、美术、舞蹈艺术之间的相互关系是怎样的?有什么共同特点?
交流:通过欣赏诗歌、绘画和舞蹈 《春江花月夜》,开阔了文化视野,加深了对音乐的理解。音乐与诗歌、绘画、舞蹈虽属不同的几种艺术门类,但它们是姊妹艺术,彼此相通,互相交融,音乐中有浓浓的诗情画意,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的表现形式,舞蹈是 “看得见”的音乐,音乐是 “听得见”的舞蹈,二者密不可分。音乐与诗歌、绘画、舞蹈都是塑造艺术形象,诉诸于情感表达,表现出一种共同的美,就是悠远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美,一种田园牧歌式的美。
《春江花月夜》是自然、历史、人生之千古绝唱。中国文化博大精深,中国古典艺术中有无数珍品,他们既有各自独特的风情又有共同的神韵,这就是悠远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美,这充分表明,艺术既有千姿百态又有共同的文化内涵。我们要借助其他艺术门类丰富我们的音乐素养,他们与音乐相融相衬,相互渲染,加深了我们对音乐的理解,同时加深了我们对包容于音乐中的广阔文化内涵的体验。
四、拓展延伸
1.演唱 《春江花月夜》的主要旋律。
2.以 《春江花月夜》为题,选择下列你所喜爱的一种艺术形式进行创作表演。
a.一首小型歌曲   b.一幅画   c.诗歌
d.散文       e.自编舞蹈片段
要求:与音乐有机结合,体现出东方古典美,可以独立完成,也可以分小组,发挥每个同学的爱好特长,将几种形式结合起来,展示给大家。
五、课堂小结
让我们再次演唱全曲的主旋律,感受乐曲优美、迷人的意境,体味乐曲悠远、和谐、含蓄、宁静的东方古典美。在演唱《春江花月夜》的主要旋律中结束本课。




  • 引导学生欣赏古典精品,其中的目的在于让学生熟悉民族音乐的语言,了解民族器乐曲的丰富表现力。民族乐曲正如民族的古诗、绘画一样,高尚典雅,生在写意,以景托情。
  • 乐曲的小标题仅是根据对乐曲的理解而设定的,它有助于学生在欣赏音乐的时候所进行的联想,但不宜机械地标题与音乐之间的对方关系,完全可以选段进行欣赏。本作品教师可进行音乐片段剪切,让学生更加深入的理解作品中的一个部分是完全可行的,并一定要求学生将全曲的欣赏处处领悟到其中的内涵。
  • 教师是引导学生如何进行欣赏的方法,我们不能将一首作品欣赏要求学生要达到怎么样的一种程度,所以,教师可以完全根据自己对作品的理解,引领学生在欣赏的过程中找到乐趣。




初中音乐人教版七年级下册
第三单元
八音之乐
第二课时
授课时间
教学内容
1.了解八音的种类及相应的乐器,并听辨其音色。
2.欣赏《二泉映月》
教学目标
一、情感、态度、价值观
能够积极感受、体验民族乐器的音色,加深学生对我国民族音乐的认识和理解
二、过程与方法
1、运用讲解、合作、探究等教学方法,在了解八音及其乐器组成的基础上感受主要乐器的音色。
2、运用聆听、分析等教学方法欣赏二胡曲《二泉映月》,探究旋律、节奏、速度等音乐要素在音乐表达情感时的作用。
3、简单了解我国民间音乐常见的变奏体曲式结构。
三、知识与技能
1、简介八音及相应乐器,初步辨别主要乐器音色。
2、学习理解《二泉映月》所采用的变奏是中国民间音乐比较有代表性的创作手法。
3、了解作品引子部分叹息音调中旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感时的作用。

重、难点
重点:1、掌握八音的含义,并能说出相应乐器的名称,听辨有代表性的乐器音色。
2、欣赏二胡独奏曲《二泉映月》,探究旋律、节奏、速度等音乐要素在表达音乐情感时的作用。
难点:我国民间音乐常见的变奏体曲式结构。
教学准备
钢琴、多媒体课件




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
播放二胡、锣、琵琶、唢呐等乐器演奏的音频片段,请学生分辨乐器的音色,并说出乐器名称。
三、感受体验
八音教学
1、结合音响片段介绍八音
八音是中国古代用金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类材料制成的乐器的统称。分别出示乐器图片并播放音频,判断其属于哪类乐器。
2、听辨八音的音乐片段
三、欣赏《二泉映月》
1、播放音频,说说感受
2、请同学们分析作品。
(1)教师出示引子部分的谱例,学生边听边画此乐句的旋律线。
(2)再次聆听引子部分旋律,请学生分析:旋律线是上行还是下行?节奏形态是前紧后松还是前松后紧?力度是由强到弱还是由弱到强?
3、聆听作品主题,演唱并熟记。
4、复听《二泉映月》,音乐主题在作品中以变奏的形式共出现了几次?情绪有何变化?
4、简介民族音乐家华彦钧
四、课堂小结
教师小结,并对本节内容做复习总结。
教学
建议
《二泉映月》是学生较为熟悉的音乐作品。在教学活动中,可以把教学重点放在音乐要素与情感变化的分析上,体会作者的内心世界,并结合谱例引导学生对我们中华民族音乐的变奏方法加以辨识。
了解八音之乐中的八类特征亦主要:可以引导学生自制小乐器,培养学生的动手能力,不在于学生要将小乐器做的非常好;在于培养学生的动手动脑的能力和勇于开拓的精神所在。
教学
反思
初中音乐人教版七年级下册
第三单元
八 音 之 乐
第三课时
授课时间
教学内容
  • 选听:《小放驴》
  • 选听:《行街》
  • 演奏:打击乐合奏
教学目标
一、情感、态度、价值观
1、参与音乐活动,体会两首乐曲的不同风格,增强学生对民族民间音乐的认识、了解及喜爱。
2、能够积极参与音乐活动,在活动中体会成功的喜悦,增强学生自信心及对音乐的兴趣。
二、过程与方法
1、感受乐曲,通过视唱或听唱来熟悉旋律,判断演奏乐器,初步体会乐曲风格。
2、利用游戏法引导学生参与音乐活动,深入体会并表现作品。
三、知识与技能
1、了解两首乐曲表达的情境。
2、能够听辨出江南丝竹河北吹打乐不同的音乐风格。
3、能够积极参与音乐活动。

重、难点
重点:听辨江南丝竹及河北吹打乐两种不同风格的音乐作品。
难点:如何分辨两种不同风格的音乐作品。
教学准备
多媒体、钢琴








主      备
复  备
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
播放《行街》、《小放驴》的音乐片段,引导学生根据音乐风格将图片与音乐片段相连(出示图片:1、江南景色图片2、北方粗犷农民、秋收图等)
三、感受体验
1、欣赏《行街》
(1)慢板部分,
a、初听,思考音乐的速度怎样?为什么用这样的速度?其演奏乐器是什么?
b、复听,请学生设计一个肢体律动,模仿一下行街中的人们。
(2)欣赏快板部分
(3)、完整聆听
(4)、介绍江南丝竹
2、欣赏《小放牛》
(1)、聆听作品第一部分
认识管子并听辨慢板部分的结构
(2)、再次聆听作品
完整感受作品,重点听听后半部分的音乐发生了什么变化
四、拓展延伸
(一)音乐实践活动《龙腾虎跃》分声部练习
1.教师弹奏旋律或让学生用竖笛吹奏旋律。
2.练习大鼓
3.练习小镲
(二)课堂检测
1.提问:江南丝竹河北吹打乐的区别
2.音响听辨题
《小二番》、《紫竹调》分别属于以上哪类音乐。
  • 课堂小结




认识演奏乐器的形状和音色特点。体会中国南、北方音乐的不同风格,体会民族音乐的与地理环境、地方语言的关联,从而培养学生更加热爱我国的民族音乐为目的进行欣赏,引导学生主动参与音乐教学实践中。
教师亦可采用:自我编配打击乐合奏曲谱,为增强学生的音乐节奏的掌握;同时提高学生对音乐节奏的兴趣,有利于提高课堂教学效果。




初中音乐人教版七年级下册
第四单元
神州音韵(二)
课时安排
3课时
授课时间
第一课时
教学内容
1、歌曲《凤阳花鼓》
2、欣赏:《幸福歌》、《洞庭鱼米乡》
教学目标
一、情感、态度、价值观
1、在演唱体验和欣赏实践的动态解读中,领略传统音乐文化中蕴含的优秀品质。
2、在与教师共同的学习中,积极思辨、开启心智,初识民歌在其形成过程中具有的外向吸纳和融合与动态流变的特性。
二、过程与方法
1、在学唱歌曲和欣赏民歌的过程中,分析歌曲的旋律、节拍、节奏、调式等音乐要素,感受、体验各地区民歌不同的音乐风格。
2、在民歌《凤阳花鼓》的学习中,用聆听作品、找出骨干音等方法辨别民族五声调式。在歌曲乐段分析中,探究民歌的创作方法——鱼咬尾及起承转合四乐句的结构。
三、知识与技能
1、能够用正确的演唱方法,准确表达民歌风格的实践能力。
2、欣赏歌曲《洞庭鱼米乡》,对节拍的韵律感及变幻具有感知能力。
教学重点与难点
重点:指导学生用自然、圆润的声音完整背唱歌曲《凤阳花鼓》
难点:能够准确把握民歌《凤阳花鼓》的风格并加以表述。
教学准备
多媒体课件、钢琴




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
学生听歌曲《凤阳花鼓》进入教室
二、导入新课
教师:大家猜一猜这是什么乐器?(出示双条鼓的图片)
简介双条鼓
三、感受体验
(一)学唱歌曲《凤阳花鼓》
1、初听歌曲,问:词曲带给你怎样的体会和感受?
2、模唱曲谱:重点解决音准和切分节奏的演唱问题。
3、填词演唱,强调歌曲基本要素:呼吸、发声、共鸣、咬字等。
4、分析歌曲。
(1)教师:这首作品由哪几个音构成?调式的主音是什么?(学生回答,教师提出五声调式)简介鱼咬尾
(2)播放江西民歌《打花鼓》片段,问:这首歌曲和安徽的《凤阳花鼓》有区别吗?(学生答)
师小结:民歌在传播的过程中由于方言、旋律、演唱习惯等出现了变化,呈现出流变性的特点。
(3)教师:你能说出这首歌曲的歌词与以往我们学过的歌曲的歌词有何不同吗?(学生讨论回答)
师小结衬词的特点与作用。
5、分组讨论,加入打击乐器鼓和锣,还原情境,体会民间艺人的辛酸苦乐。
6、再次用自然的声音,真情演唱歌曲《凤阳花鼓》
四、拓展延伸——对比欣赏歌曲《幸福歌》《洞庭鱼米乡》
1、初听湖北民歌《幸福歌》,问:
作品展现了什么情绪?运用了哪些演唱形式?(学生讨论回答)
老师、学生唱一唱歌曲,教师可在力度和速度上变化,让学生体验的作用。
2、教师简单分析歌曲
3、初听湖南民歌《洞庭鱼米乡》
(1)教师:作品描绘了怎样一幅壮美的画面?
(2)从节拍、旋律、节奏、速度、力度、体裁等方面分析作品。
(3了解歌曲创作背景,总结再生型民歌的特点。
五、课堂小结
教师:民歌是我们民族的魂,是民族文化的基因,他延续了中华民族一脉相承的文化内涵。在多元化文化背景下,传统的民族音乐文化不仅需要我们传承,更需要我们继续发扬光大。
教学
建议
1、《凤阳花鼓》的歌词生活化、口语化,教师可引导学生对歌词作适当的改编,以增强学生的对音乐的作品的理解,培养学生编创歌曲的意识。同时让学生了解作品中的起承转合的基本乐句旋律 ,鱼咬尾的发展手法,乐句与乐句之间连贯绵延,流畅自然。
2、作品欣赏时,在演唱形式、音色、节拍、民歌体裁上进行对比欣赏,了解新民歌传承发展的方式。




初中音乐人教版七年级下册
第四单元
神州音韵(二)
第二课时
授课时间
教学内容
欣赏:《姑苏行》《将军得胜令》
教学目标
一、情感、态度、价值观
欣赏《姑苏行》《将军得胜令》,感受我国江南地区多元性的民族性的民族音乐文化,探索传统音乐的表现方式与艺术魅力。
二、过程与方法
1、聆听音乐,认识《将军得胜令》中使用的打击乐器,进一步了解这些乐器的音色和特点,并通过打击乐段对作品进行段落分析。
2、分段对比欣赏《姑苏行》,引导学生进一步了解乐器的结构及每一段的音乐情绪。
3、对比欣赏《姑苏行》与《小拜门》,了解这首作品的主题来源;视唱主题,加深学生对主题音乐的印象。
三、知识与技能
1、欣赏《将军得胜令》,初步感受浙东锣鼓的风格,并了解其代表性乐器十面锣
2、欣赏《将军得胜令》,了解作品夹吹夹打的表演方式。
3、在视唱《姑苏行》主题音乐的同时,初步了解笛子谱的记谱方式及其吹奏方法。
4、对比欣赏梆笛和曲笛作品段落,进一步了解曲笛的音色和特点。
教学
重、难点
重点:1、欣赏《姑苏行》,学生自主进行段落分析,并视唱主题。
2、欣赏《将军得胜令》,对学生进行引导式的段落分析。
难点:1、听辨并总结《姑苏行》和曲牌《小拜门》的关系。
      2、对《将军得胜令》的段落进行分析,了解夹吹夹打的表演方式。
教学准备
多媒体课件、钢琴、打击乐器




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
欣赏《将军得胜令》
1、完整欣赏作品
教师:聆听作品,了解作品的情绪及表现内容,并关注乐曲中运用了哪些打击乐器?(学生答,教师总结)
2、复听几个打击乐段落,问:打击乐在这个作品中起到了非常
重要的作用,下面我们再来欣赏几个乐段,请你在认识乐器的同时关注他们的音色特点。
学生进一步聆听、观察、了解这些打击乐器是什么?
教师简介十面锣
3、了解浙东锣鼓的主要特色。
三、感受体验
欣赏《姑苏行》
1、初听作品,问:作品是什么乐器演奏的?能否根据乐曲的旋律判断其它地域?乐曲表达了什么情绪?根据速度变化,简单划分段落。(欣赏讨论回答)
2、简介作者
3、分析旋律特点
教师:分别欣赏两句旋律,听一听他们之间的关系?
4、观察乐谱并进行分析
教师:乐谱是一份完整的笛子谱,谱面上有很多标记,请同学们观察一下都有哪些?它们有什么意义?(这些符号是提示吹奏者用什么样的技巧演奏。)
5、简单介绍曲笛
教师:请同学们欣赏一小段旋律,听一听这支笛子和演奏《姑苏行》的笛子在音色上有什么不同?
教师简介梆笛和曲笛的异同
学生欣赏作品片段《扬鞭催马运量忙》《五梆子》《鹧鸪飞》《秋湖月夜》,听辨演奏乐器。
6、完整欣赏作品,进一步感受这首作品的艺术魅力和风格特点。
四、课堂小结。
教学
建议
1、《将军得胜令》此作品的旋律性不是很强,主题听辨及段落划分对于初一 的学生有相当的难度,教师可适当提示学生:作品夹吹夹打的表演方式,由吹打乐、丝竹乐和锣鼓乐交替进行,每个乐段之间都由锣鼓乐过度连接。让学生在结构上有一定的认识后,再欣赏,学生分析起来也会相对容易些,从而分析得出乐曲由四个乐段及尾声组成 。欣赏过程中给学生介绍一些打击乐器的知识,从而引出浙东锣鼓,让学生初步了解浙东锣鼓的特点。
2、《姑苏行》让学生了解笛子的演奏方法,学生由此可心体会到正是这些演奏方法的运用,才让我们感受到江南丝竹的韵味。
通过不同的作品让学生进一步了解笛子的不同音色特点。





初中音乐人教版七年级下册
第四单元
神州音韵(二)
第三课时
授课时间
教学内容
1、唱歌:《斑鸠调》
2、欣赏:《赛龙夺锦》《赤兔嘶风》
教学目标
一、情感、态度、价值观
通过对本课音乐作品的演唱和欣赏,让学生认识并了解我国赣南、福建、广东的音乐艺术作品,能够对当地音乐作品产生兴趣。
二、过程与方法
1、聆听并学唱《斑鸠调》,体会赣南民歌特点。
2、欣赏乐曲《赛龙夺锦》,了解广东音乐的特点及代表乐器。
3、欣赏乐曲《赤兔嘶风》,认识福建南音这一艺术形式。
三、知识与技能
1、了解赣南民歌是客家民歌的支脉,强调无声徵调式、小三度和纯四度的乐理知识。
2、了解广东音乐、福建南音的重要演奏乐器,具备判断其主奏乐器音色的能力。
3、能够区分广东音乐和福建南音。
教学
重、难点
重点:准确学唱《斑鸠调》的旋律和歌词。
难点:辨析广东音乐和福建南音所用的主奏乐器音色。
教学准备
多媒体课件、钢琴








      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
三、感受体验
歌曲《斑鸠调》
(一)初听歌曲:
1、教师:聆听歌曲,感受歌曲情绪,歌曲表现的是怎样的音乐形象?(生听,回答)这首歌曲是赣南客家民歌《斑鸠调》,原名《上山调》,是流行于赣南的客家民歌,曲调原是赣南的一首茶歌。
2、教师:再次聆听,想一想他的演唱形式都有哪些?是齐唱还是重唱、对唱?这首歌可以分为几个乐段?它属于什么调式?(生答,师小结)
(二)学唱歌曲
1、教师:这首歌曲是单乐段结构,它包括几个乐句?请同学们先不看歌词,我们一起视唱旋律。
2、教师:它包括几个乐句?结束音落在哪个音上?(强调徵调式)
3、歌曲是以哪些节奏型为主?旋律中有没有三度或四度音程?(感受音程的跳跃感)
(三)二声部合唱
1、教师:高声部给我们带来的富有跳跃性的节奏,我们再视唱一下低声部的旋律,看看它给我们怎样的感觉?(学唱两至三遍)
2、教师:旋律中有没有小三度和纯四度音程?把词填进去,看看和高声部一样吗?(演唱两至三遍)
(赣南客家山歌最具地方风格的是有固定的歌头格式:哎呀嘞——。赣南客家民歌主要分布在客家群体分布的地区,主要包括广东东北部、福建西南部以及江西东南部三省交界地带。粤东、闽西、赣南等三省交界地带是客家文化的集中地,赣南民歌比较丰富,字多腔少的音调是他的特色。虽然这个低声部是音乐工作者谱写的,但是我们总说艺术来源于生活,高于生活,所以低声部的开头模仿了固定的歌头格式。)
3、分声部练习并尝试合唱这首歌曲的片段。
四、拓展延伸
欣赏《赛龙夺锦》《赤兔嘶风》
(一)《赛龙夺锦》
1、欣赏《赛龙夺锦》,思考它是不是广东音乐?
教师:广东音乐《赛龙夺锦》又叫《龙舟竞渡》,是广东音乐名家何柳堂的代表作。《赛龙夺锦》描绘的是一幅怎样的画面?(学生讨论回答)
2、教师简介作品:乐曲描述了我国南方端午节龙舟竞技的热闹情景,乐曲开头有一个号召性的引子,表示比赛开始。接着是乐曲的主题,音乐逐渐活跃起来,表现了龙舟竞发、生气勃勃的景象。比赛正式开始后,情绪逐渐热烈,并加进打击乐器,仿佛龙舟在水上前进的形象;随后速度进一步加快,节奏做出多种变化,犹如龙舟你追我赶,气氛相当热烈。最后唢呐的吹响象征比赛结束,结尾再现了前一段的曲调,表现了龙舟在碧波上自由荡漾的情景。
3、再次欣赏乐曲,并聆听边想象音乐所表现的情景,另外听听音乐中有哪些你熟悉的乐器?
(二)欣赏《赤兔嘶风》
1、教师:下面我们来欣赏福建南音套曲《八骏马》中的一个片段《赤兔嘶风》,你能不能从音乐中感受到骏马展足的动态?聆听时,请辨析乐曲中有哪些乐器?(生倾听,回答)
2、教师:你能感受到骏马走路的步态吗?是从旋律中还是节拍的律动中感受到的呢?(生思考回答
小结:乐曲的节奏近似民间马腿的特点,这种节奏在《八骏马中反复出现。
五、课堂总结:
本节课我们学唱了江西赣南民歌《斑鸠调》,他是流行于我国南方地区的一种歌舞音乐;欣赏了广东音乐《赛龙夺锦》和福建南音《赤兔嘶风》,了解了除江南丝竹以外的丝竹乐曲以及他们的主奏乐器。这些都是我们国家和民族的文化瑰宝,我们应很好的继承并发扬光大。
教学
建议
    1、 聆听的基础上学唱歌曲《斑鸠调》,体会赣南民歌的曲调特点。但在歌曲合唱教学中教师应该注意引导学生注重相互之间的配合:声音的和谐、情绪的变化、把握音准、演唱效果等等方面。
    2、作品欣赏时可采用对比聆听的方式进行,达到能够区分广东音乐与闽南音乐的目的。同时教师可引导学生运用较为熟悉的流行音乐进行对比,增强学生的辨别能力。




初中音乐人教版七年级下册
第五单元
环球之旅(二)——欧洲与大洋洲
课时安排
3课时
授课时间
第一课时
教学内容
1、歌曲《桑塔.露琪亚》
2、欣赏:《劳特不鲁嫩的约德尔》《卡林卡》
教学目标
一、情感、态度、价值观
1、能够初步了解欧洲音乐文化,感受意大利、瑞士及俄罗斯等不同国家丰富多彩的民歌风格和演唱方法。
2、能够与老师和同学一起积极的感受、比较、分析作品,大胆参与歌曲的表现,形成积极参与、乐于实践的学习习惯。
二、过程与方法
1、在感受体验和学习表现《桑塔.露琪亚》中,领略意大利船歌的音乐特点,并通过歌唱将意大利民歌的演唱风格及特点表现出来。
2、在聆听、分析、比较《劳特不鲁嫩的约德尔》和《卡林卡》中,感受演唱时真假声的交替及多变的速度所产生的独特魅力。
三、知识与技能
1、准确、有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》,运用准确的发声方法以及符合作品的情绪来表现歌曲
2、复习3/8 拍的指挥图示。
3、了解约德尔唱法——交替音区,了解音乐要素在音乐作品中产生的独特作用。
教学
重、难点
重点:领悟和表现三首民歌所代表的迥异的演唱风格。
难点:表现出歌曲应有的风格特点。
教学准备
多媒体课件、钢琴




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
1、播放意大利威尼斯水城的景色,播放背景音乐《桑塔露琪亚》,引入船歌。
2、初听歌曲,判断节拍。
3、教师出示课题《桑塔露琪亚》,问:今天我们要学唱的是意大利民歌《桑塔露琪亚》,同学们对意大利有哪些了解呢?(学生答,老师小结)
三、感受体验
1、倾听歌曲,复习三拍子的挥拍方法。
2、随音乐挥拍,感受音乐情绪。
3、讲授船歌体裁及特点
4、学唱歌曲:
(1)教师:请同学们想象一下,如果你在宁静的夜晚坐在贡多拉上演唱,会是怎样的感觉呢?
(2跟琴用la模唱歌曲旋律。
(3)再次模唱旋律,判断大小调式和划分乐段。
5、学唱乐谱
(1)学唱第一段乐谱
教师:跟琴视唱乐谱,观察作品中哪里有附点节奏?哪里有十六分音符的节奏?边唱边体会这些节奏对歌曲旋律的进行起到了怎样的作用?
学生边划拍边视唱乐谱第一乐段。找出自己演唱困难的地方,单独练习。
(2)学唱第二乐段歌谱。
(3)完整演唱歌谱。
6、想象美景,演唱歌词
(1)第一遍填词,要求做到圆润、统一、高位置演唱。并想象两个乐段要表现的音乐场景有什么不同?
(2)第二遍填词演唱,加入力度表现,注意情绪对比,用优美、自然的声音来表现作品。
四、拓展延伸
(一)《劳特布鲁嫩的约德尔》
1、聆听歌曲的演唱形式有什么特点?
2、教师用假声范唱o,学生模仿、体会假声的演唱。
3、教师简介约德尔唱法。
(二)欣赏俄罗斯民歌《卡林卡》
1、聆听歌曲,引导学生体验力度和速度在合唱中的作用。
2、简介作品
五、课堂小结
教学
建议
教师应该让学生有充分的时间进行歌唱实践,注意提醒学生的歌唱状态,并注意聆听习惯和内心听觉的培养,不断调整学生的音准。切实学到唱好歌曲的方法,感受到歌唱的快乐和声音具有的表现力与美感,吸引和激发学生的歌唱热情,再现歌曲的音乐形象。对于学生解决不了的音高不能够强求,避免喊唱破坏嗓子。可先轻声哼唱,或者利用气息的支持用假声来演唱。学习过程中最重要的是感受、体验。
教学
反思
初中音乐人教版七年级下册
第五单元
环球之旅(二)——欧洲与大洋洲
第二课时
授课时间
教学内容
1、复习歌曲《桑塔.露琪亚》
2、欣赏:《弗拉门戈》《优雅》
教学目标
一、情感、态度、价值观
在主动探究中了解欧洲及大洋洲音乐文化特点,开阔学生音乐视野,学习尊重世界文化的多样性;了解民族音乐元素是音乐创作的源泉,激发学生的民族自豪感。
二、过程与方法
1、通过地图明确欧洲音乐文化分区。
2、通过对《弗拉门戈》的赏析,进一步感受、体验西班牙音乐中节奏的独特魅力。
3、通过欣赏苏格兰音乐《优雅》,感受风笛独特的音色及五声音阶的旋律特点。
三、知识与技能
了解西班牙弗拉门戈节奏特点及苏格兰风笛音色。
教学
重、难点
重点:感受欧洲极具代表性音乐的特点,了解其文化。
难点:弗拉门戈典型的节奏型练习。
教学准备
多媒体课件、钢琴




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
复习歌曲《桑塔露琪亚》
1、上节课我们学习了意大利民歌《桑塔露琪亚》,体会了船歌的摇曳荡漾,我们先来复习演唱歌曲。(跟琴有感情的演唱歌曲)
2、出示欧洲地图,(在地图上标出西班牙地理位置),今天让我们继续在欧洲漫游,让我们到西班牙去感受音乐的魅力吧!
三、感受体验
(一)欣赏《弗拉门戈》
1、欣赏一段《弗拉门戈》视频,学生感受其音乐特点。
教师:弗拉门戈是一种源于西班牙安达卢西亚的民间歌舞,其表演形式有何特点?(吉他伴奏,载歌载舞)
教师:请同学们体验、感受其节奏特点,可以用拍手和踏脚的方式表现弗拉门戈的节奏型。(学生模仿教师击奏或分组完成立体声势组合)
2、教师:弗拉门戈是西班牙国粹,就像我国的京剧艺术。
(二)欣赏《优雅》
1、教师:刚才我们欣赏了西班牙的一首舞曲,下面请大家欣赏一首苏格兰的民间器乐曲,听后回答:演奏乐器是什么?旋律有何特点?
2、教师介绍乐器——风笛
播放视频或图片,介绍其构造和音色特点。
教师:风笛分为苏格兰风笛和爱尔兰风笛等多种类型。其中苏格兰风笛的发音粗犷有力、音色嘹亮,并带有各种装饰音,适于表现英雄气概。
3、介绍苏格兰民间音乐。
教师出示教材谱例,播放音响,要求学生边听旋律边看谱例,并说出其旋律特点——五声音阶。
四、课堂小结
1、欧洲音乐丰富多彩——原生态的弗拉门戈舞曲、欢快热烈的华尔兹、音色独特的风笛等,他们像一朵朵奇葩,屹立于世界艺术殿堂。
2、知识点回顾
(1)五声音阶在哪些国家乐曲中出现过?请在下列国家中选出并说出其不同之处。(中国、日本、苏格兰、朝鲜)
(2)将下列乐器与所属国家连线:
笛                      日本
尺八                    中国
伽倻球                  苏格兰
风笛                    朝鲜
(3)图片辨认(教材中展示的六幅图片)
教学
建议
教师本人会演奏吉它的一定要充分发挥教师的特长,让学生感受到教师在学生心目中的地位。可通过图片、音频、视频作铺垫,听辨演奏乐器及节奏特点,感受吉它伴奏、载歌载舞的表演形式,拍手、跺脚的方式表现节奏型,让学生亲身体验是最好的方法。
了解风笛的音色,感受风笛的独特的魅力及五声旋律。也可将五声音阶作为单独的一节课进行讲解。采用对比的方法:中国、日本、苏格兰、朝鲜等等国家的五声旋律进行对比,让学生充分感受到五声音阶给世界人民带来的快乐。




初中音乐人教版七年级下册
第五单元
环球之旅(二)——欧洲与大洋洲
第三课时
授课时间
教学内容
1、歌曲《剪羊毛》
2、欣赏:《拉卡拉卡》《哈卡.马努马努》
教学目标
一、情感、态度、价值观
欣赏马克萨斯群岛舞蹈《哈卡.马努马努》、汤加王国舞蹈《拉卡拉卡》,在欣赏中感受大洋洲的音乐舞蹈风情,体会不同地区音乐文化带来的审美感受。
二、过程与方法
1、通过观察图片、视频资料,或通过小组合作讨论等方式了解马克萨斯群岛及汤加王国。
2、通过视频资料欣赏《哈卡.马努马努》、汤加王国舞蹈《拉卡拉卡》两种舞蹈,并尝试用类比的方式探寻两种舞蹈之间的联系。
3、演唱歌曲《剪羊毛》,通过分组合作进行音乐编创。
三、知识与技能
1、大致了解大洋洲马克萨斯群岛、汤加王国的自然习俗和人文习俗(如饮食、服饰、生活习礼仪等)
2、通过对《哈卡.马努马努》的模仿掌握这种舞蹈的基本手位和舞态,并尝试了解当地地理和历史人文对音乐舞蹈文化形成的影响。
3、以《剪羊毛》为素材,进行即兴创作表演。
教学
重、难点
重点:对两种舞蹈的欣赏、实践体验。
难点:地理、历史、人文因素对这两种舞蹈风格形成的影响。
教学准备
多媒体课件、钢琴
      
   




一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
播放大洋洲风情的舞蹈视频。
大洋洲因地理、历史的关系,一直很好的保持原住民的风情,他们的音乐文化有鲜明的海洋文明特色,值得我们去探寻。
三、感受体验
(一)、汤加王国的《拉卡拉卡》
1、播放《拉卡拉卡》视频
思考:这一段舞蹈有什么特点?
2、知识讲述:
(1)汤加王国简介:太平洋岛上历史悠久的王国,一千年以前就有人类在此居住了。人们能歌善舞,热情好客。
(2)拉卡拉卡舞蹈简介:形式、内容、社会功能。
小结:(讲述时播放视频资料)(拉卡拉卡是汤加王国的舞蹈,汤加国属于大洋洲的波利尼西亚区域。汤加人生活中最重要的文艺活动是舞蹈,而音乐是用来伴舞的。他们的舞蹈分为两类,前者只需手的动作,后者则包括手舞足蹈。)
3、再次欣赏舞蹈《拉卡拉卡》
交流:观察他们歌唱和舞蹈的分工是如何进行的?
小结:(这种分工体现出历史上原住民在生产力低下时社会成员密切团结合作、并进行初步分工的特点。在原始社会时期,生活中人们要合作捕鱼、打猎、采摘、对付野兽袭击等,使社会生活有着显著的团结合作的特点。)
   大洋洲原住民的音乐是歌、舞、乐合为一体的,可以不按声乐、舞蹈、器乐分类,也可不按作品的题材分类,可分为集体表演(如合唱、合奏、群舞)或单人表演两种类型。
拉卡拉卡的节奏不复杂,但它的形式非常有特点。由于演唱和演奏融为一体,歌者通常是舞者也是乐队成员,所以他们最常用的乐器就是自己的身体,声势动作和舞蹈密切结合产生了令人惊叹的效果。
(二)马克萨斯群岛的哈卡.马努马努舞蹈。
1、马克萨斯群岛简介
2、哈卡.马努马努介绍。
3,欣赏舞蹈哈卡.马努马努
(1)教师:请大家仔细观察,表演者在服饰、装扮上有什么明显不同于其他舞蹈的特点?(学生观察,回答,教师小结)
(2)在舞蹈中,男性和女性扮演的角色分别是什么?
(3)马努马努和拉卡拉卡有什么区别?(学生讨论回答)
4、再次聆听哈卡.马努马努片段,找出典型节奏。
教师播放事先剪辑好的视频片段,提问:三个片段中将分别出现三个不同的节奏型,请你们记下,并轻声在腿上拍打,同时注意旋律在音高变化上有什么特点?
学生倾听并拍打节奏。
(三)《剪羊毛》
1、复习演唱小学阶段学过的澳大利亚民歌《剪羊毛》,演唱时注意与哈卡.马努马努的演唱旋律作对比。
2、请大家遵照节奏特点、旋律音高特点、演唱者和表演者的分工及配合等几个方面对《剪羊毛》进行改编。为了让你们的分工配合更加丰富,请大家在改编时更多的考虑用身体当乐器为歌曲伴奏。(学生改编,教师观察并辅导)
四、课堂小结
今天我们领略到热爱自然、热情好客的大洋洲原住民的音乐和舞蹈。在大洋洲还有很多不同的岛屿,它们都有各自的音乐和舞蹈。以后请同学们多加关注。




教学
建议
 感受大洋洲的音乐舞蹈给人们生活带来的快乐。利用视频将传统的工作方式与现代化机械进行比较《剪羊毛》的效率,体现劳动最光荣的思想教育学生。全曲以愉快、活泼的旋律表达了剪羊毛时的生活场景,洋溢着乐观主义精神,培养学生热爱生活、积极向上的奋进思想。可采用分乐句或者乐段进行学唱歌曲。




初中音乐人教版七年级下册
第六单元
银屏之歌
课时安排
3课时
授课时间
第一课时
教学内容
歌曲《音乐之声》
教学目标
一、情感、态度、价值观
1、通过演唱歌曲,学会用连贯、优美的声音表现歌曲。
2、引导学生感受大自然的美好,树立乐观向上的生活态度。
3、能主动思考音乐在电影艺术中的作用。
二、过程与方法
1、在聆听歌曲中初步学习分析音乐作品的基本方法。
2、掌握缓呼缓吸的换气方法;对歌曲中的变化音先对比听辨,再用模唱的方法进行学唱。
3、通过对比、讨论等教学方法,增强学生对音乐情绪的把握,并能够通过声音进行表现。
三、知识与技能
1、在歌唱中学习气息的控制,保持声音位置的统一。
2、复习弱起小节,能够在前奏结束后准确进入歌唱。
3、能准确表达歌曲中的音乐情绪,准确演唱《音乐之声》的旋律和歌词。
教学重点与难点
重点:准确掌握歌曲《音乐之声》的优美旋律及演唱情绪的变化,了解电影音乐在影视作品中的作用。
难点:准确把握歌曲的节奏以及变化音。
教学准备
多媒体课件、钢琴




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
播放歌曲《do re mi》
教师:请同学们欣赏一首歌曲,回忆一下这首歌曲的曲名是什么?是哪部电影里的插曲?你能讲出电影里的故事梗概吗?
三、感受体验
1、初听歌曲
交流:请同学们带着问题欣赏歌曲《音乐之声》
(1)感受音乐的情绪,歌曲给你们留下什么样的印象?感受主人公玛利亚的性格特点。
(2)对比分析《音乐之声》与《do re mi》因为哪些音乐要素不同而塑造了不同的音乐形象
(3)两首歌曲有共同之处吗?
2、歌曲介绍
3、学习歌曲:
(1)聆听歌曲,感受速度的变化。
  (2)复听歌曲
(3)发声练习
用歌曲的第一乐句作哼鸣发声练习,提示学生用规范的身姿演唱,巩固声断气连以及缓吸缓呼的换气方法,提高歌曲演唱能力。
(4)学唱旋律
指导学生找出并分析乐句音阶式进行的旋律特点,发现相邻乐句首音与尾音的关系,用画旋律线的方法辅助视唱乐谱。
(5)加入歌词
(6)歌曲处理
在熟练演唱歌曲的前提下,加入表情术语(深情地、舒展的、稍快活跃的)力度术语(渐强、渐弱、中强、中弱)),对歌曲演唱加以处理。提示学生对歌曲情绪的把握,用歌声表达出人们对美好生活的憧憬。
4、有感情的演唱歌曲《音乐之声》
三、小结




 教学中应该以引导学生记忆表情术语、力度记号,及其在音乐作品中的作用;培养学生相互学习、相互探讨的学习习惯,掌握歌曲的情绪,提高学生的歌唱技巧;让学生在体验中快乐学习、快乐歌唱,充分展现学生的天真、活泼的性格在音乐作品中得以展现。




初中音乐人教版七年级下册
第六单元
银屏之歌
第二课时
授课时间
教学内容
1、欣赏《悍牛与牧童》
2、欣赏《日出》
教学目标
一、情感、态度、价值观
通过欣赏《悍牛与牧童》《日出》,能够对本课时所学的电影音乐产生兴趣。
二、过程与方法
1、聆听《悍牛与牧童》这首电影配乐,让学生听音乐选择画面,使学生真正感受音乐、体验音乐、了解音乐。
2、欣赏《日出》,想象乐曲所表现的情景,并了解其在影片中的应用。
三、知识与技能
1、能够主动思考音乐在电影艺术中的作用,简介参与探讨电影音乐的特点。
2、能够体验、领会音乐所传达的情感信息并能用自己的语言解释;能用所学的电影音乐的知识,为电影片段或画面选配合适的音乐。
教学重点与难点
重点:聆听音乐并想象音乐所表现的情景,感受、体验乐曲的艺术美,了解其在影片中的应用。
难点:理解电影音乐的作用与类别。
教学准备
多媒体课件、钢琴




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
教师:今天给同学们播放两段视频,观看无背景音乐动画片《狮子王》片段,再看有背景音乐的《狮子王》片段,思考问题:
1、两段视频有何不同?
2、有背景音乐的片段带给我们什么感受?
三、感受体验
(一)播放无声动画片《悍牛与牧童》
提问:1、画面表现了什么内容?
2、应该为画面配什么样的音乐?
交流:学生分组讨论作品的表现内容,并试着为其选配音乐。
(二)播放有声动画片《悍牛与牧童》
1、音乐中听到了什么声音?
2、根据对音乐的理解选配画面。
3、为什么这样安排?音乐表现的是什么情景?
(1)当壮汉们驯服不了野牛时,音乐是如何表现的?(不协和、紧张)
(2)牧童驯服野牛时,音乐又是如何变化的?(音乐平稳流畅,回归自然的感觉)
4、为什么牧童能够把野牛驯服,说明什么道理?(人与动物要沟通,人要理解动物、爱护动物,带给我们最深印象的是人与动物、人与人之间的和谐与质朴的关系。)
(三)练习:分析电影场景,选择适当的音乐。
1、播放两段没有音乐的电影画面后,再播放四个音乐片段,让学生分析,这两段电影画面适合选用什么类型的音乐?
画面:(1)电影《音乐之声》片段
(2)动画片《猫和老鼠》片段
音乐:(1)《土耳其进行曲》
(2)《猫和老鼠》音乐片段
(3)《哆来咪》
(4)《单簧管波尔卡》
2、学生分组讨论,选出一名代表发言,阐述本组的讨论结果,注意让学生说明选择的原因,学生相互评价。
3、播放配乐之后的两段电影画面加以验证。
(四)欣赏《日出》
1、导入
教师:给大家播放两段电影短片,请大家分析它们有什么相同之处(播放香港影片《长江7号》和美国影片《超人》)
2、进入新课,简介作品创作背景。
教师:两部电影相同的配乐是德国作曲家理查.施特劳斯所创作的《查拉图斯特拉如是说》的第一乐章《日出》。
3、听作品,想象乐曲表现的情景。描绘你从乐曲中感受到的情境。
4、复听作品并分析。这首作品还被其它影视作品采用,如:美国影片《2001太空漫游》《查理和巧克力工厂》,它代表了影视作品中的一个类别,在影视作品中运用以创作的音乐作品作配乐,了解音乐的丰富功能和灵活实用性。
5、完整欣赏《日出》
6、我们回想一下还有哪些影视作品运用了以创作的音乐作品进行配乐?
四、课堂小结
本节课我们感受了电影音乐在影视作品中的重要作用,以及已创作的音乐作品在影视配乐的应用。在以后我们观看电影、电视时,可以关注其中的音乐并加以分析。




  动画片配乐《悍牛与牧童》的音乐极具特色。音乐的构思新颖别致,结合教材上的插图欣赏,学生易于接受和喜欢。可以尝试把音乐交给学生,由学生边听边分析作品,教师再设计相应的问题及时补充。对于作品《日出》教师应引导学生了解作品的创作背景,体会作品在影片中的应用给电影增添怎样的色彩出发,发挥学生的想象力和创造力。




初中音乐人教版七年级下册
第六单元
银屏之歌
3课时
授课时间
第三课时
教学内容
1、欣赏《辛德勒名单主题曲》
2、欣赏《你是这样的人》
教学目标
一、情感、态度、价值观
1、欣赏《辛德勒名单主题曲》、《你是这样的人》,了解影视音乐的社会功能。
二、过程与方法
1、在反复聆听、模唱、对比、分析的基础上熟悉作品《辛德勒名单主题曲》的旋律。
2、欣赏、感受音乐所蕴含的情感,体会音乐在塑造人物形象和表达内心情感方面的作用。
三、知识与技能
1、完整欣赏两首音乐作品。
2、哼唱《辛德勒名单主题曲》主旋律。
教学
重、难点
重点:欣赏、体会音乐在塑造人物形象和表达内心情感方面的作用。
难点:学生能了解影视音乐的不同类别和音乐在电影、电视剧中的作用。
教学准备
多媒体课件、钢琴




      
   
一、组织教学
师生音乐问好
二、导入新课
播放《卧虎藏龙》竹林打斗影视片段,请学生为画面选配音乐:1、紧张激昂(电影原声)2、欢快热烈3、神秘诡异
三、感受体验
师:第六单元的内容围绕着影视音乐来进行。通过前两节课的学习,我们对影视音乐在影视作品中所起的作用有了一定的了解,那么影视音乐还有其他方面的作用吗?今天我们就继续在影视音乐的海洋中来探寻与了解。
(一)欣赏《辛德勒名单主题曲》
1、音乐片段欣赏
交流: 这段音乐的主奏乐器是什么?你从中听出了什么情绪?
学生聆听并回答。
2、电影创作背景内容简介
通过图片以及教师讲解的方式使学生了解电影的大致内容。
3、音乐作品欣赏与分析
教师:下面我们详细了解作曲家是如何通过音乐来讲述故事的。
(1)复听主题旋律
教师:弦乐器小提琴的演奏营造了怎样的氛围?把小提琴替换为其它乐器可以吗?表达了主人公怎样的心情?
(2)运用音乐要素进一步体会音乐所表达的情感。
教师:你能听出小提琴演奏的主题旋律出现了几次吗?它们有着怎样的变化?每一次变化情感上发生了怎样的转变?(学生回答)
(3)聆听主题旋律并跟着音乐哼唱。要求学生跟随教材上的谱例,视唱主题音乐。
(4)再次聆听主题旋律并跟钢琴进行哼唱。
(5)播放电影画面,再次感受主题音乐。
(6)延伸拓展
教师:上节课同学们学习的《日出》和本节课欣赏的《辛德勒名单主题曲》有什么异同?(学生讨论回答)
(二)欣赏《你是这样的人》
师:我们从小提琴如泣如诉的演奏中听到了强烈丰富的内心情感。接下来,我们欣赏一首声乐作品《你是这样的人》
1、音乐片段欣赏
交流:作品中的你是谁?音乐带给你怎样的感受?
2、作品相关知识简介
《你是这样的人》是为纪念周恩来诞辰100周年而作的大型电视艺术片《百年恩来》的主题歌。歌曲以深刻凝练的语言表现了人们对周总理的敬仰之情,表达了人们对他的深切缅怀和无限爱戴。
3、欣赏《你是这样的人》
(1)初听,从情感上进行理解。
聆听刘欢演唱版本,思考:其中哪一句最让你感动?为什么?刘欢是怎样处理这首歌曲的?(欣赏根据自己对歌曲的理解回答)
(2)复听,结合音乐要素进行分析。
教师:歌曲的曲式结构是什么?歌曲的哪一个段落给你留下深刻的印象?为什么?第一段和第二段有何不同?
(3)哪句歌词印象最深刻?最能打动你?
根据不同学生对歌词的理解挑出他们认为最感动的一句,带领学生有感情的演唱。
(4)对比欣赏戴玉强版本的《你是这样的人》
提问:两个版本演唱方法、伴奏、歌曲情感处理上有何不同?你比较喜欢哪个演唱版本?(学生根据自己的喜好和理解进行选择)
四、小结
我们今天聆听了一首器乐作品、一首声乐作品,请同学们说说影视音乐有着怎样的作用?(交流)
一部优秀的影视作品,除了有好的剧情吸引观众,某种意义上说,音乐在剧中起到至关重要的作用。如果同学们对影视音乐感兴趣,在课下可以相互交流。
教学
建议
  教师除了选择音乐外,还可将赞颂周恩来总理的其他音乐、诗歌和美术摄影等作品相结合起来教学,使学生对音乐的理解更加深刻。《辛德勒名单》本节课主要以欣赏其主题音乐为主,主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点,采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要,它标志着善终于战胜了恶,证实了辛德勒的善良,也体现着上千名犹太人终于得到生存权利,人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。教师从电影相关图片欣赏导入讲解,使上一作品《你是这样的人》到这首主题音乐有一个自然的过渡,在赏析的过程中教师要结合电影片段,达到音画同步的效果,让学生更多地自主体会与感受,并引导学生思考主题音乐在影视作品中的特点以及所起到的作用。或者采用器乐、声乐作品不同的表现形式进行欣赏。




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