|
|
《飞逝的雄鹰》教学设计
教学理念：
音乐课教学应该按照现代中学生身心发展特点和审美认识规律，以审美为核心，通过聆听、模仿、竖笛演奏、非洲鼓等打击乐器的表现和创造为主要审美活动，引导学生善于发现非洲音乐的表现意境和风俗特点，并能够运用自身的课堂器乐特色，更好地体验非洲的音乐文化，通过亲身参与音乐实践活动，潜移默化地培养学生积极参与音乐活动的乐观心态。
教材分析：
这是一首反抗西班牙殖民者的南美秘鲁民歌，表达了对英雄——印加国王的怀念以及对自由的不息追求，旋律宁静、深邃、高远，让人心境明澈，它曾被列入联合国世界文化遗产。
教学目标：
1、情感、态度、价值观：通过各种音乐活动，对神秘的非洲音乐有进一步的了解和喜好。
2、过程与方法：通过学唱歌曲、竖笛演奏、非洲鼓和打击乐器的伴奏，增强学生对歌曲即兴演奏的兴趣和实践，体验非洲音乐的动感节奏和独特风格。
3、知识与技能：学会用竖笛演奏主旋律，吹准变化音#5；学会利用非洲鼓独特的鼓点节奏进行歌曲伴奏，营造浓郁的非洲音乐氛围。
教学重点、难点：
重点是用课堂乐器——竖笛学会吹奏《飞逝的雄鹰》，吹准临时变化音“#5”和“跨小节长音”时值。难点是掌握打击乐器的节奏特点，分别学会用非洲鼓和打击乐器进行歌曲伴奏，引导学生更好地体验非洲音乐。
教学准备：
钢琴、课件、非洲鼓、打击乐器
教学过程：
一、复习竖笛《绒花》，导入新课:(约5分钟)
今天，让我们跟着视频一起走进美国街头,去感受不一样的行为艺术表演吧。
1、欣赏美国街头印第安人的芦笛演奏
教师提问：你看到的表演是什么穿着打扮？有何地方特色？（脸上有油彩、穿着打扮比较野性化、具有印第安部落的独特打扮）
2、故事导入：
四百多年前，印第安有一个印加王国，和这里的人们过着幸福的生活，但是，有一天，西班牙殖民者的侵入，打破了他们原本的幸福生活……
（设计意图：学生们的器乐学习都要有一个知识的联系性和训练过渡性，以这种“温故而知新”的方式，注重竖笛的课前练习习惯，不仅仅是关注和培养他们单纯的技术性训练，还能更好地结合书本歌曲，引导他们学会灵活运用课堂器乐，提高音乐完整、流畅性的演奏技巧。再以故事性的语言导入，引发他们的学习好奇心，为后面的竖笛吹奏练习内容学习做好铺垫。）
二、课件展示：简介印第安图腾文化，学唱、学吹新歌环节（约20分钟）
教师介绍：图腾文化是印第安独特的文化，分为天界、地界和水界，印第安拥有一种神秘的宗教色彩，其中，老鹰是作为首领的象征，在这里，拥有图腾越多代表地位越高。下面，就带领大家一起走进神秘的印第安部落，欣赏一首风格独特的歌曲——《飞逝的雄鹰》。
1、 播放音乐，听范唱版本。
提问：歌曲从音乐情绪和速度变化，可以分为几个部分？主要是在说哪个国家的故事？“雄鹰”指的是谁？（三个部分：A+B+A 速度特点：慢+快+慢；情绪：伤感+激动+伤感；印加国王）
2、学唱歌曲旋律、歌词。注意一字多音，老师对变化音#5的音准进行单独练习和示范教唱。
3、分析音乐段落A+B+A，引导学生从情绪感觉、音乐速度变化去分析： 缓慢、忧伤 + 稍快、激动、向往+ 稍慢、主题再现、带着一种轻声哼唱意识;哼鸣的歌词部分——代表对印加国王的怀念
4、学吹竖笛《飞逝的雄鹰》 专门练习变化音#5的指法，进行齐奏练习，将书本乐谱直接翻高八度进行吹奏练习。
师：书本的乐谱是低八度呈现，但由于我们竖笛演奏的低音区域所限制，必须把需要吹奏的A段部分旋律，直接向上移高八度进行。老师进行现场演示，示范吹奏。
5、跟老师的钢琴伴奏进行现场演奏，进一步用课堂器乐去感受印第安歌曲的音乐魅力，重点是指导学生吹准“跨小节节奏”时值。 （设计意图：引导学生从歌词中快速找出歌曲叙述的故事主人公和发生的事件背景，并以课堂生动的故事话语直接切入展开课堂教学，把学生自然地引入到歌曲学习活动实践中来。）
三、 简介非洲音乐的节奏特点和独特伴奏乐器——非洲鼓（约10分钟）
教师进行乐器介绍：非洲鼓，是非洲土著民族的传统乐器，是当地最具有代表性的打击乐器。通常演奏是挂在脖子上边走边打，而非放在地上敲打。其中，演奏时，鼓心音色低，鼓边音乐高，演奏时，需要一手调整音调的高低，另一手则敲击乐器。现在我们大家一起学习两种非洲鼓点音乐节奏。
非洲伴奏乐器除了非洲鼓之外，还有一种芦笛、排箫也是经常运用的代表乐器，是一种竹制的乐器。
1、非洲鼓节奏学习，教师示范演奏：（咚——代表敲“鼓心”，打——代表敲“鼓边”）
2、请两位学生用非洲鼓现场激情表演，为歌曲伴奏。
师：邀请两位同学上来把刚才所教的非洲鼓节奏敲击出来，为歌曲伴奏。
3、请部分学生加上串铃、双响筒、沙锤等打击乐器为歌曲伴奏，学习音乐节奏。
串铃是当地必不可少的乐器，有一种神秘的印第安宗教色彩。
串铃节奏： X XX ︱ X XX ‖ 长音处：加摇铃的震动动作。
双响筒、沙锤节奏：X XX ︱ X X ‖
（设计意图：通过不同的方式去感受非洲音乐，从鼓点节奏学习——非洲鼓演奏——打击乐器伴奏——竖笛、钢琴的师生互动学习体验，引导学生更好地感受非洲音乐的神秘宗教色彩。）
四、 印第安乐器的拓展节目欣赏：（约5分钟）
1、简介印第安音乐特点：
具有神秘的宗教色彩，有独特的伴奏乐器，其中非洲鼓、串铃、沙锤是经常使用的伴奏乐器，它的音乐既悠扬又充满激情，音乐旋律和风格充满一种宗教的神秘感，带着一种当地人对老鹰的尊敬，体现了当地人对图腾文化的敬畏和虔诚之心。
2、师生共同演奏新版本——《飞逝的雄鹰》
师：让我们用自己的方式，加上钢琴伴奏、竖笛吹奏、非洲鼓、打击乐器伴奏，打击共同完成一曲属于我们的印第安民歌吧，让我们去体验一把独特的印第安表演风格。
（设计意图：通过这种循序渐进、多样化的教学手段，给学生创设一个灵动的音乐课堂，能够运用自身的歌唱和课堂器乐优势，轻松地将这种有特色的非洲音乐在课堂上再现出来，能够激发全体学生的表演欲望，无形中提高他们整体的演奏技巧和集体配合的默契度，为学校的艺术节表演打好坚实的基础。）
五、 课堂小结。
通过这节课的学习，让我们对非洲音乐有了进一步的体验和了解，下节课有时间将会观看同学们的现场非洲鼓表演，进一步体验非洲鼓的鼓乐节奏和神秘风俗习惯的学习。
教学反思：
这次的学校开放日公开课是以非洲的音乐和乐器题材为主的音乐展现，以一种寓教于乐的活动参与设计为理念，这样的教学方式，体现了我校“和韵江南”的艺术教学理念。
这节课中，我充分利用学校的教学资源和打击器材，根据学生们的年龄认知规律和兴趣特点，设计精美的教学课件和参与活动，能够充分结合歌声、竖笛吹奏、非洲鼓现场展示环节、打击乐伴奏等多种方式，让学生从易到难，通过潜移默化的教学，使学生自然融入到非洲音乐中，尽情地享受非洲音乐带来的“神秘宗教”色彩，其中，非洲鼓的“鼓点节奏”学习与演奏就是整个课堂的“小高潮”和“特色亮点”，在节奏律动的学习参与中，他们的情绪高涨，既热闹又有特色的欢笑声、鼓声、歌声吸引了来听课的家长和老师在课室外驻足观看，形成了良好的艺术学习氛围，激发了学生们的表演欲望，创设了一种舞台实践机会，为学生创设良好的艺术体验氛围和课堂实践，在课堂中灵活地融化贯通中西方的音乐文化，形成一种开放性学习的艺术特色，也是我们外国语学校一直追寻的艺术培养目标。
|
|
川公网安备51152402000101号 )|网站地图
发表于