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歌唱的语言
教学内容说明
歌唱的语言是在生活语言的基础上发展起来的，在歌唱艺术中具有重要的地位和作用。歌唱的语言通常指歌词的发音，包括咬字、吐字、行腔，以及对语调、语气和 语势的处理等，有其表达规律及发音方法，它比生活语言更夸张，更强调语言的发音 质量。
本课以民歌的学习为主线，旨在通过蒙古族民歌 《鸿雁》、云南民歌 《小河淌 水》、意大利民歌 《桑塔 •露琪亚》 和日本民歌 《拉网小调》 等四项材料，引导学生 理解语言在歌唱中的作用，学习在歌唱中如何较好地咬字吐字，并能自信、有感情地 演唱歌曲。
《鸿雁》 是一首蒙古族民歌，作为本课的演唱实践曲目，旨在引导学生通过有感情 地朗读歌词来以说带唱，力求做到咬字正、吐字清、归韵准，字正腔圆，并把握作品 的情感表达层次。由于这是一首蒙古族长调歌曲，其咬字吐字的速度相对比较舒缓， 便于学生掌握。
《小河淌水》 是一首经典的云南民歌，歌词质朴自然，富于想象。作为本课的欣赏 体验曲目，旨在引导学生重点关注演唱者是如何在高位置上统一 咬字吐字，并用柔美 的声音表达真挚情感的。由于全曲音区较高，音域较宽，气息悠长，抒情优美，便于 学生聆听和感受咬字吐字与情感表达之间的关系。
《桑塔 •露琪亚》 与 《拉网小调》 是本课的两首选唱歌曲，一首委婉抒情，一首 欢快乐观，旨在引导学生在保持声音位置统一 的基础上，能咬字准确、吐字清晰地歌 唱，并能用圆润、通透的声音有表情地演唱。
教学目标
１ 、 积极参与练习绕口令，理解语言表达中咬字正、吐字清、归韵准的重要性；在 识谱学唱 《花非花》 的过程中，能初步明白歌唱语言的咬字、吐字、行腔，以及对语 调、语气和语势的处理方法，能够理解歌唱的咬字归韵必须建立在高位置上才能获得 美好的歌唱感觉。
２ 、 积极参与欣赏 《小河淌水》，重点关注演唱者的咬字归韵与用美好声音表达真 挚情感之间内在统一 的联系。
３ 、 积极参与 《鸿雁》 的演唱实践，能运用歌唱语言的相关理论与方法有感情地朗 读歌词，尽量做到字正腔圆。能有感情地演唱歌曲，较好地把握作品的情感表达层次， 并拓展延伸到选唱歌曲的学习中。
教学设计建议
本课建议安排两课时。在教学中要处理好个人练习与集体练习、自评与他评等 关系。
方案一：
第一课时以歌曲 《鸿雁》 的实践体验人手，在唱熟、唱准歌曲的过程中复习巩固 前面所学的歌唱呼吸与共鸣、起音等相关理论与方法，同时教师帮助学生解决演唱中 出现的咬字吐字方面的问题，引导学生感受、理解歌唱语言的重要性，并由慢到快地 进行绕口令练习，体会如何做到 “咬字正、吐字清、归韵准”，并用琴带领学生识谱学 唱《花非花》，引导学生在高位置上做好 “花”“非”“雾”“梦”“多”“时”“觅”等 字的咬字归韵，感受和体验歌唱的咬字、吐字、行腔，以及对语调、语气和语势的处理 方法，之后布置课后作业，即背熟《鸿雁》，在 《拉网小调》 与 《桑塔 •露琪亚》 两首 作品中自选一首进行自主学习。
第二课时以 《花非花》 作为练声曲，复习巩固前面所讲的歌唱呼吸、共鸣、起音 以及咬字吐字等内容，之后欣赏歌曲 《小河淌水》，进一步感受歌唱的咬字、吐字、行 腔，以及对语调、语气和语势的处理方法，之后在背唱歌曲 《鸿雁》 的过程中，继续 强化关于歌唱语言的相关要求，即在高位置的声音基础上，做到咬字吐字的位置统一， 并注意语调、语气和语势，相关内容要求可拓展到自选歌曲的演唱体验中，同时在教 学过程中提供给学生个人单独展示与分组展示的实践平台。
方案二：
第一课时直接点明本课学习目标，以欣赏歌曲 《小河淌水》 与歌唱语言的基本练 习人手，学习歌唱的咬字、吐字、行腔，以及对语调、语气和语势的处理方法，并初 步唱准和唱会歌曲 《鸿雁》。布置课后作业，即在 《拉网小调》 与 《桑塔 •露琪亚》 两首作品中自选一首进行自主学习，要求下节课进行展示交流。第二课时重点练习 《鸿雁》，巩固对歌唱语言相关理论的认识与方法运用，让学生进行自评与他评，之后 教师提供给学生展示自学歌曲与 《鸿雁》 演唱的艺术实践平台。
相关资料
《鸿雁》
这是一首蒙古族长调民歌，经过填词和改编以后广为传唱。蒙古族长调民歌的歌 词一般为上、下各两句，内容大多描写草原景物，抒发牧人的情感。这首歌曲旋律为 五声羽调式、一段体结构，与歌词上下句的结构呼应。旋律悠长连绵，意境深远，表 达了对家乡、对亲人的思念之情。歌曲上行小二度转调，使得色彩明亮热烈起来，思 念情感表达得更加热切而缱绻。
《小河淌水》
这是一首云南民歌，尹宜公等收集整理。当地称为 “调子”。歌词质朴自然，富于 想象。全曲五个乐句。以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南 地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意境：银色的月光下，周围一片宁静， 只有山下的小河不时发出潺潺的流水声。聪慧美丽的阿妹见景抒情、望月抒怀，把对阿 哥的一片深情，倾注在优美的旋律中。柔婉的歌声，深厚的情意，随着小河的流水，飘 向阿哥居住的地方。
《桑塔 •露琪亚》
这是一首意大利那不勒斯船歌，作者现在已无法考证。多年以来，它一直作为意 大利民歌而广为流传，并被改编为各种器乐独奏曲和乐曲。
歌曲结构规整，旋律优美，富有动感的起伏线条形象地勾画出宁静的月夜里，小 船儿随着水波荡漾的美妙图景。全曲分为两大部分，第一部分曲调舒缓、优美，通过 八三拍子前短后长的节奏造成摇曳的效果。尾音通过一个大六度的跳进，进人第二部 分。由于音区的升高和第二乐句的连续下行进行以及紧随其后的上行大六度跳进，使 人感受到歌者内心情绪的激荡，并把歌曲带向了高潮。
歌曲生动地描绘出星月交辉的宁静夜晚，小船随风在海面上摇曳起伏的动态，以 及热情豪爽的船上人挥臂划奖的有规则律动。
《拉网小调》
《拉网小调》 又称 《索兰调》，旋律为五声调式。是日本北海道渔民在捕鱼时演唱 的一种劳动号子。歌曲铿锵有力、轻快活泼，生动地描绘了渔民愉悦的劳动场景。
沈湘关于歌唱语言的论述歌唱中的语言应该要 “贴着咽壁吸着唱”时吸着念字，被动念字，到了高音区， 把字头挂在前面，但 “兜着唱，兜着说”。对歌曲的每一个字，唱时应该 “说”清楚， 根据歌曲内容和情感的需要，找准字头的语气 “喷口”，才能使歌唱成为 “字正腔 圆”、“声情并茂”、优美动人的听觉艺术。
歌唱艺术的一个重要特点就是音乐与语言的结合。音乐形象是文学语言形象的升
华 ,两者是密不可分的统一体 ,这就决定了歌唱的语言在声乐中的重要地位和作用。 歌唱的民族风格和声乐学派的形成 ,一方面是审美习惯的差异 ,更重要的是语言的不 同。 因此 ,古今中外的歌唱家在声乐训练中都十分重视歌唱的吐字问题。 要求歌唱者 除了以准确、优美、动听的声音感动听众外 ,还有一个重要的任务 ,就是将歌曲中的 歌词正确而清晰地传达给听众 ,使听众能听清听懂。
我国宋代沈括在 《梦溪笔谈》 中 曾说:"古之善歌者有语 ,谓 '当使声中无字 ,字中有声'。 "这就是说要把字融化在 歌声之中 ,即 "声中无字";将字变成音乐化的有声字 ,即 "字中有声"。 我国传统声 乐中对吐字的要求是做到 "字正腔圆"。 在歌唱中要做到字正腔圆 ,吐字清楚、准确 , 首先要掌握中国语言的规律性。 就汉语来说 ,组成语言的每一个汉字 ,都是三个因素 构成的 ,即声、韵、调。 声就是声母 (音节开头的辅音）,韵就是韵母 (声母后面的 部分）,调就是字的声调 (音节中具有区别作用的音高变化）。 歌唱者首先要分辨 "四 声",即 "阴、阳、上、去",这是字音的高低升降。 要咬清 "五音",即唇音、舌音、 牙音、齿音、喉音 ,这是字在口腔中的部分。 要吐正 "四呼",即开口呼、齐齿呼、撮 口呼、合口呼 ,这是字在口腔中发音的着力点。 要辨明归韵 ,即 "十三道辙",这是字 的收音归韵。 这些都是我国传统声乐理论中 ,关于吐字咬字的宝贵经验 ,只有认真学 习 ,才可能做到 "字正腔圆"。
咬字是经过唇、牙、舌、齿、喉等发音器官 ,将字咬成各种不同的姿态。 字要咬 得正 ,应咬而不死 ,咬歪了 ,就变成别的字了。 吐字是将唇、牙、舌、齿、喉等发音 器官咬成的字 ,正确清晰地发出来。 唇、牙、舌、齿、喉等器官灵活有生气的动作 , 不仅是咬字吐字清楚的条件 ,并且能使声音明亮动听。
我国民族声乐理论的 "四呼"_ "开、齐、撮、合",是吐字的方法 ,是就字 在口中的部位和着力点而言的。 分述如下: "开 "就是 "开口音",用力在喉 ,如 "来、干、高、发、歌"等字; "齐"就是 "齐齿音",用力在齿 ,如 "坚、京、皆、 基、平"等字;"撮"就是 "撮口音",用力在唇 ,如 "原、女、云、吕、劝"等字; "合"就是 "合口音",用力在口 ,如 "公、始、东、红、同"等字。 "齐齿"的字位 最浅 ,"撮口"的字位较深 ,"开口"又深一些 ,"合口"的部位最深。 要做到 "字正腔圆",要注意唱好每个字的字头、字腹和字尾。 首先唱好字头。 字 头一般都是子音 ,子音是不能延长的 ,因此要咬得敏捷利索 ,着力点准。 气息要有一 种爆发力 ,而且这种力量要一触即散 ,咬而不死 ,就像 "大猫叼小猫"一样 ,音咬得 过死 ,就会影响字腹韵母的发音。 其次唱好字腹。 字腹就是母音 ,母音是字的发声延 长的部分 ,因此要发得圆润丰满 ,音韵准确 ,要注意保持母音口型不变 ,气息不断 , 否则字就会含混不清。 最后收好字尾 (归韵）。 字尾要收得轻巧准确 ,归得恰到好处。 不归韵字就会走样 ,过早归韵又会使声音干涩 ,同时收尾要用气息托在音韵之上。 做到了咬字正、吐字清、归韵准 ,就会达到 "字正腔圆"的艺术效果。 除此以外 , 还应注意处理好以下几个关系:
（１） 字与字的关系。
歌唱中字与字的转换和衔接必须做到连贯统一。歌曲中每个字好比用气息这根 “线”穿起来的一 串珍珠。当字音转换时，应始终保持喉咙打开的稳定状态。无论字如 何变化，打开的喉咙腔体都要保持相对稳定不变，在字音的变化中求不变。同时要把 字都安放在同一个高部位的共鸣点上。尽管字点变化不一，声点却只有一个，在不统 一 中求统一，从而把字与字的过渡连接好、转换好，达到 “累累如贯珠”的艺术效果。
（２） 字与气的关系。
歌唱中每个字都必须在正确的呼吸支持下吐发，所有的字都要在气息的轨道上走 动、过渡和转换，用气线将字串起来。如果气息不足失去支持，就会声跌字落；气息 过猛失去平衡，又会将字冲散走形。气息不但支托着每个字，而且直接影响着字的力 度感，如轻重、断连等语气的表现都与气息的控制息息相关。因此，正确的呼吸也是 歌唱吐字的基础。
（３） 字与声的关系。
在发声时要求咽喉部必须稳定，而在吐字时又要求口腔的吐字器官灵活，这就造 成了矛盾。要解决这个矛盾，主要是通过训练，使歌唱者具备 “两张嘴”。一张是吐字 的嘴，即口腔的前半部如唇、舌、齿等；另一张是发声的嘴，即口腔的后半部，也就 是喉咽腔。吐字的嘴要灵活，发声的嘴要稳定。但也不能为了保持歌唱喉型的稳定， 造成音包字或不收音等弊病；也不能因口腔吐字动作过大，而干扰声音的线条。应使 每一个字都唱在统一 的共鸣腔体内，达到圆润、清晰的目的。
（４） 字与情的关系。
语言是人类思想感情的信号，字在歌唱中就是传情达意的，因此必须做到 “字里 传情”。仅此还不够，必须通过吐字表现出 一定的音乐形象和风格，才能 “字里含 形”。要弄清哪些字是音乐重音、逻辑重音、感情重音，对具有一定感情含意的字，都 应加以强调和运用特殊的唱法给予润色，唱出歌曲语言中的节奏、韵味、轻重、快慢、 抑扬、顿挫及连断的语调、语气和语势，达到情真意切的艺术效果。
金铁霖对歌唱语言的论述
歌唱中的语言，也就是我们经常说的吐字。声乐不仅用人声这个乐器唱出美好的 旋律，还要用语言来表达声乐作品的内容和感情。
歌唱中的吐字对每一位声乐演员，尤其对从事民族声乐的演员来说更为重要。语 言是人们交流思想感情的工具，如果一名声乐演员连歌词都唱不清楚，让人难以听懂， 是难以打动听众的。明代著名戏曲家魏良辅在 《曲律》 一书中提到 “曲有三绝：字清 为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”，可见古人对歌唱的吐字非常重视。
歌唱的语言艺术一直是古今中外声乐流派研究和实践的重要话题。在我国民族传 统声乐中，对歌唱的吐字有严格的要求和一套训练方法，有着十分宝贵的经验，我们 应当认真地学习和继承。在我国的传统戏曲和曲艺训练中，将吐字放在非常重要的位
置，总结出 “以字带声”“字正腔圆”“以字行腔”“五音”“四呼”“吐字归韵十三 辙”“四声”等经验。在民族声乐教学中，应让学生了解和掌握标准的语言知识和实 践能力，目前中国音乐学院声歌系所设置的专业基础课中，语言正音课就是为了解决 这一问题而开设的。因为我们是面向全国招生，来自全国各地的学生方言各异，南腔 北调，不解决正确的语言发音，就无法进行正常的声乐教学，必须将他们的语言统一 规范在汉语普通话的基础上。当然，朗诵和讲话还不能代替歌唱的语言训练，这是在 声乐训练中字与声的结合问题，要经过很长时间的磨炼才能逐步解决。但是，掌握语 言规律运用于实践之中，力求将字念得灵活自如，清晰准确，并具有语气表达力，这 是学习民族声乐必不可少的第一步。
我们目前所使用的汉语普通话音节结构一般由声、韵、调三个部分组成，韵的 部分又可分为韵头、韵腹、韵尾。有些音节具有声母、韵头、韵腹、韵尾、声调五 个部分，也有的音节具有两个、三个、四个部分。一个音节最多可以有四个音素， 元音占多数，辅音只在音节的开头或尾部出现，没有两个辅音是接连出现的。一个 音节最多可有三个元音，每个音节都有韵腹和声调，但可以没有声母，韵头和韵尾 元音可以自成音节，辅音很少可以自成音节，在声乐教学上经常用来提示学生的教 学语言是 “子音”和 “母音”。一个汉字有字头、字腹、字尾。字头由声母和介母 组成，字腹由韵母组成，字尾由声母和韵母组成。在歌唱训练中，字头要清晰、简 练、准确、有力，有的还根据声乐作品的需要加强语气和对字头部分的夸张。字腹 必须有明确的支点和稳定状态，也是歌唱整体的支柱。字尾要明确、清晰而简短。 在这三者中字腹是核心，是上下垂直的顶梁柱，字头和字尾是依附在稳定的字腹上 面来体现它本身的特点而存在的。有了稳定的字腹，字头才能得到发挥和夸张，刚、 柔、虚、实的语气变化也是建立在这个基础上的。因此，在声乐的训练上，母音的 练习是至关重要的。
当然，根据学生具体情况，一般可在母音前面加上字头，以便达到与歌曲练习方 法相统一。经常使用的有 “m、n、h”，也可用 “i”母音来做字头。“m、n”子音作 为字头是为了与歌唱训练中的 “哼鸣”相接，容易起到发音位置高、流畅的效果；用 “i”母音当字头，是针对学生声音空、虚、声带漏气闭合不好的毛病而使用的。在常 用的母音练习中，可使用两组母音作为基本训练。一组是 “。 、u”，另一组是 “ei、 i”。一组是宽韵母，另一组是窄韵母，它们各有各的特点，各有各的用途。通过这两 组母音练习，逐步达到比较合理的发声状态后，再渗人其他的母音，相互靠拢、接近， 使母音之间达到统一、和谐、连贯。这种办法就是先确定主体母音，然后进行母音的 统一练习，逐渐体现其他母音的个性。
在民族声乐教学中，尤其是那些初学的、尚未建立起稳固歌唱方法的学生，在 进行基础训练时，一般不过分强调每个字的特点，首先解决的是声音的整体性和统 一性，将歌唱中的每一个字都放在科学的歌唱状态之中，达到转换自如、连贯统一的效果，然后再去要求每个字的特点和个性，甚至根据感情的要求还可以给予语气 的夸张。如果对一名刚人门的学生，一开始就企图在训练中将语言分析得过细，将 “唇、齿、喉、舌、牙”“开、齐、撮、合” “吐字、归韵”等做得准确无误，过早 去强调和夸张每个字的特殊性，这样势必破坏歌唱基本方法的整体性和旋律性，声 音难以连贯，垂直线遭到破坏，音域无法扩展，使得学生只能说不能唱了。这种字 声分家，歌唱平衡遭到破坏的情况，必然导致声音里出外进，声音打架，不但吐字 不清，连音准也无法控制。学生歌唱心理受到影响，很难达到训练目的。这是在民 族声乐教学中容易出现的问题。
在声音的训练中，首先解决的是母音，在科学方法的基础上，求同存异，以同 为主。当歌唱方法比较稳定，母音转换自如时，可以将歌唱中的每个字在科学方法 的共性之下突出其个性，甚至可以夸张每个字的色彩，只要吐字不破坏正确的发声 状态，字越清楚，越有表现力越好，这时的字与声已经达到统一 和谐，融合在一个 歌唱整体之中，这时可以说是字正腔圆了。歌唱中的每个字在转换中应当注意它的 灵活性，动作要小而简单，达到能清晰准确表达语气就可以了。尽可能减少多余和 僵硬的动作，达到咬而不紧，自然放松，开齐撮合自如，能在共同的气息、共鸣、 位置之中去发挥每一个字的特点，这与继承传统吐字的方法并不矛盾，这是对立统 一 的辩证关系，因此过分强调每个字的个性而脱离科学发声状态和字与字之间的统 一性，歌唱的平衡将遭到破坏。当基本方法稳定，字与字转换自如时，又不去体现 每个字的个性和特点，不去认真学习继承我国传统民族声乐的吐字方法和宝贵经验， 单纯片面地去追求声音洪亮、圆润、通畅，就会造成歌唱语言不清，出现母音变形、 音包字的现象，造成声音中只有肉没有骨头，就会软弱无力、含糊不清，音色暗淡 无光，缺乏语气和感染力，无法表现声乐作品的内容和情感。所以，两者不能偏废， 要掌握好分寸，有先有后，有整体、有局部，搞好共性和个性的关系。字与声既要 放在一个歌唱整体之中，又要体现出每个字的个性与色彩，它们是对立统一 的辩证 关系。
教学案例
歌唱的语言
湖南省株洲市第四中学 言 雨
教学目标
１ 、 通过欣赏作品，阐述对歌唱语言的认知，感受语言在歌唱中的作用。
２ 、 通过练习绕口令等方式体会歌唱的咬字吐词，做到声音线条连贯流畅。能字正 腔圆、有表情地演唱歌曲 《鸿雁》。
３ 、 通过学习不同风格的歌曲，了解不同地域歌曲的语言特征。
教学重点
能字正腔圆、有表情地演唱歌曲 《鸿雁》。
教学难点
在歌唱中保持声音位置的统一。
教学准备
多媒体课件、钢琴。
教学过程
（一） 导人
声乐教育家金铁霖曾说过：“声乐不仅用人声这个乐器唱出美好的旋律，还要用语 言来表达声乐作品的内容和感情。” 语言在歌唱艺术中具有重要的地位和作用。歌唱的 语言通常指歌词的发音，包括咬字、吐字、行腔，以及对语调、语气和语势的处理。
在歌唱当中，语言对表情达意起着非常重要的作用，如果不注重歌唱的语言，不 但会影响人们对歌词词意的理解，还会影响演唱的发声。
（二） 新课教学
１ 、 听赏歌曲 《小河淌水》。
（１） 感受好的咬字吐字给人带来美的享受。
《小河淌水》 是一首云南民歌，歌词质朴自然，富于想象，感情真挚，旋律基本在 较高的音区，音域较宽，以轻松、优美、抒情、浪漫为特点，描绘了一个充满诗情画 意的悠远意境，银色的月光下，阿妹触景生情、对月抒怀，用歌声倾诉对阿哥的思念。
聆听时，重点关注歌唱的语言，以及演唱者如何用柔美的声音表达真挚感情，表 现出少女的活力与纯情。
（２） 列举反面例子。
举例说明语言的重要性，避免出现因为语言不准而影响歌唱发声、影响听众理解 的现象。
（３） 绕口令练习。
粉红墙上画凤凰，红凤凰、粉凤凰、粉红凤凰、花凤凰。
扁担长，板凳宽，扁担没有板凳宽，板凳没有扁担长。扁担绑在板凳上，板凳不 让扁担绑在板凳上。
２ 、 演唱歌曲 《鸿雁》。
（１） 听赏歌曲。
这首蒙古族长调民歌，旋律平稳、气息绵长、意境悠远，真切地表达了对家乡、 对亲人的思念之情。
（２） 朗读歌词。
组织学生先有感情地朗读 《鸿雁》 歌词，把握作品的情感表达层次。
师：优美动人的歌曲一般都要借助语言 （歌词） 来表达，其中的意境、人物、思 想感情都要通过语言去描绘和表现。要想完美地表现歌唱语言，必须注重语言的准确 性、歌唱性和生动性，形成统一 的艺术化的语言。
《鸿雁》 作为蒙古族长调民歌，特点为字少腔长，旋律高亢悠远、舒缓自由，宜于 叙事，又长于抒情。歌词为上、下各两句，内容描写了蓝天、白云、草原、骏马等。 蒙古族长调以独特的演唱形式讲述着蒙古族人民对历史、文化以及艺术的感悟，被称 为 “草原音乐活化石”。
（３） 学唱歌曲。
学唱歌曲，力求做到字正腔圆，即咬字正、吐字清、归韵准。能自信、有感情地 演唱歌曲。
３ 、 教师范唱 《花非花》。引导学生关注 “花” “非” “雾” “梦” “多” “时” “觅”等字的咬字归韵。
（三） 总结
歌唱的语言汉字字音发声说明：汉字字音的结构可分为字头、字腹、字尾，咬字 吐字指的就是要咬准字头、延长字腹、收清字尾。即发声时声母要按照正确的发音方 法，将发音部位咬准，然后将韵母的主要母音按不同的口型要求予以调节美化，保持 延长，再收声归韵。歌唱追求 “字正腔圆”，才能保证声音线条的连贯，收到良好的艺 术效果。此外，歌唱中将语言的语气、音量、音色等进行适当的夸张和艺术化处理， 可以真正做到声情并茂，使歌声产生艺术魅力。
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