教学环节
| 教师活动
| 学生活动
| 设计意图
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课前准备
| 准备好教材中经典作品的高清图(挂图或数字图片),做好电子课件讲稿和教学设计思路。预测本节课各环节易产生的问题以及教学的策略。
整理出知识要点,设计学案,分发给各学习小组。
| 预习本课知识要点,了解教材中出现的图片信息。
| 教师做好新授知识的梳理和各项教学准备工作。
学生预习教材,做好上课准备。
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导入启发
| 展示一组(5-8幅)不同类型的名家作品,提出问题,引发学生兴趣和好奇,主动思考。问题:观察这组美术作品,说说为什么能给观者不同的感受。
引出本课的基本问题:
1.美术作品由哪些元素组成?
2.我们如何进行鉴赏活动?
| 发挥观察能力,同时思考问题,感悟美术作品的魅力。
| 以图像观察的方式引发思考,调动主动探究的积极性,激发探究欲望。
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探究发现
| 展示一组教材中的名家作品(5-8幅)
问题情境:我们观察这些作品会产生不同的感受,具体的不同在哪儿?
总结出鉴赏要素:
一、形式:
1.线条:
线条在美术表现中有哪些作用?
线条的变化会给人哪些不同感受?
《八十七神仙卷》《戴草帽的自画像》中的线条给你的感受是什么?
探究与发现:
参照本课对《市担婴戏图》的分析,尝试对戈雅《1808年5月3日》的线条运用进行鉴赏。
2.色彩:
色彩搭配的特点有哪些?色彩与画面内容的关系?
探究与发现:
看看室外景物,发现并描述色彩变化。
3.材质:
材质对于美术作品产生怎样的作用?
绘画如何表现材质?
雕塑如何用材质来传达艺术感受?
4.空间:
空间在雕塑中是如何表现的?
西方的线性透视法如何表现空间?
中国传统山水画中的“三远法”如何表现空间?
结语:通过对以上线条、色彩、材质、空间等形式元素进行分析的鉴赏方法。有助于理解作品的审美特征、时代风貌和地域差异。
二、内容:
1.题材:
美术作品一般包括哪些题材?
2.主题:
主题对美术作品的意义是什么?
如何探究作品的主题?
探究与发现:
分析王式廓《血衣》中的人物布局与形象刻画,并解读该画的主题表达。
3.情境:
理解艺术家创作的情境对美术鉴赏有何意义。
结语:通过对以上问题的探究,领会作品的取材范围、作品的中心思想、作品的创作情境对美术鉴赏的意义。
| 分组研讨:
观察作品中线条运用的特点,阅读《古画品录》《历代名画记》中关于线条的描述。
阅读和讨论,了解作品中线条给自己的感受。
对戈雅《1808年5月3日》中的线条运用进行分析。
观察作品中色彩运用的规律。
讨论相关问题。
观察作品中材质的表现效果,探讨材质对美术作品的意义。
观察作品中空间的巧妙运用。
讨论交流,了解空间在三维美术作品和二维美术作品中的表现。
结合问题,理解不同主题取材的范围及其特征。
探究作品主题及主题对美术作品的意义。
讨论交流作品是在什么样的情境下创作的。
| 通过图像识读对作品的线条、色彩、材质、空间进行详细的观察和分析,了解艺术作品的形成元素。
学生通过问题探究和图像观察,为今后鉴赏作品的水平提高奠定基础。形成图像识读、审美判断等素养。
通过这两幅作品的感知,理解材质在美术作品中的作用。
通过探究,引发思考,提升学生图像识读素养。
通过对题材、主题、情境进行探究和理解,了解美术作品的思想内涵。
学生经过问题探究和图像观察,为今后鉴赏作品的水平进一步提高产生积极作用。培养学生美术学科核心素养。
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课堂总结
| 本课着重探讨美术作品的要素组成,体会不同的作品给人以不同的感受,认识美术作品是形式与内容的统一。
| 通过学习鉴赏方法,提高对美术作品的鉴赏能力。
| 掌握观察要点,促进鉴赏能力的提升。
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学习评价
| 通过本节课的学习进行评价:
1.能否了解美术作品有哪些形式要素?
2.能否了解美术作品有哪些内容要素?
3.你能运用今天学习到的鉴赏方法鉴赏其他经典美术作品吗?
| 自评与互评,在学习评价中提升。
依据教材附录中本课的“学生学业水平综合评价表”进行自我评价。
| 教师通过问题指导学生自我评价,对应本课的“评价量规”,落实美术学科核心素养。
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拓展学习
| 谈一谈康斯太布尔的《干草车》与董希文的《春到西藏》给你的不同感受,并分析其原因,写一篇美术鉴赏报告。
| 课后查阅资料,运用课上学习的鉴赏知识撰写报告。
| 将所学的鉴赏知识运用于今后对其他作品的观察与分析,不断提高审美鉴赏能力。
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